13.12.09

Confidential Holywood: Primera foto oficial de "TRON legacy" y nuevo cartel


No sé si sois de verdad conscientes de que en algún lugar se está rodando la continuación de "TRON" (que parece que ya no se llama "TR2N", un título bastante molón, por otra parte).
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Para despertar vuestros adormecidos cerebros y comenzar a haceros salivar como descosidos hasta el día del estreno, aquí os dejo el primer poster que ya deja ver algo más que el título así como la primera imagen de la película, de la que ya avanzamos algo de vez en cuando por estos lares.
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Eso sí, no empecéis a hacer cola todavía... falta aún UN AÑO para el estreno (llorad todos conmigo).
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Cortesía de "CONFIDENTIAL HOLLYWOOD".

12.12.09

Chismecicos: El regalo de cumpleaños perfecto



Una nueva utilidad del prodigioso iPhone: apagar velas. En serio. Sin trucos.
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Cortesía de "CHISMECICOS".

11.12.09

La música como parte del discurso narrativo cinematográfico



Mi buen amigo José Córdoba Escamilla tiene un magnífico blog, "Un blog sobre mí, sin mí" en el que da rienda suelta a una de sus más grandes pasiones: el cine.
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Indisolublemente unido a esa pasión se encuentra la de la música cinematográfica, y fruto de su amor y de su exhaustivo conocimiento, así como de su capacidad de análisis, de síntesis y de concisión, nos regala una entrada en la que nos disecciona paso a paso el proceso por el que una partitura se acomoda entre los renglones de un guión para ayudar, de forma tan sutil como sublime, a engrandecer y enriquecer la narración que tiene lugar ante nuestros ojos mediante el uso de "leitmotivs", partituras que identifican un personaje, emoción, lugar o situación y que con su reiteración, evolución o simple presencia dotan de profundidad o complejidad a las imágenes y/o el diálogo de la película.
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José aprovecha una secuencia de "Inteligencia Artificial" para conducirnos por ese recorrido aprovechando la simbiótica relación entre el cine de Steven Speilberg y la música de John Williams, en esta ocasión sobre un guión original del gran Stanley Kubrick.
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Esperamos ansiosos nuevas entregas de esta iniciativa tan interesante como didáctica.

10.12.09

Amurcianao





¿Que pasaría si el mundo entero se volviera murciano?
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La respuesta la tienes en una nueva entrega del altamente recomendable blog "PARODIAS MIL", los autores del magnífico video que demuestra que Estrella de Levante es PARA TODOS... como el agua.
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¡VIVA MURCIA, PIJO!

Hasta siempre, Eric Woolfson



Muchos no sabréis quien era Eric Woolfson, y solo unos pocos enarcaréis las cejas como muestra de saber ligeramente de qué os hablo si os digo que era la mitad de The Alan Parsons Project. Unos cuantos más asentiréis y sonreiréis al reconocer la música y el video de "Don´t answer me", emblemático tema que arrastra ya nada menos que 25 años de historia.
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Por hacer el chiste, si el otro componente esencial de ese grupo eminentemente setentero-ochentero se llamaba Alan Parsons queda claro que Eric era "the project", y algo de eso hay.
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Estos dos músicos revolucionaron el panorama musical mediante sus álbumes "temáticos", discos en los que todas sus canciones mantenían un vínculo conceptual y se convertían en ejemplos magníficos de como modernizar los libretos de composiciones antiguas, como las óperas, en las que se nos contaba una historia a lo largo de las distintas piezas, o como la música sinfónica, en la que distintos paisajes musicales nos aproximaban a narraciones melódicas.
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Eric Woolfson y Alan Parsons, ingenieros de sonido, compositores e instrumentistas, unieron sus talentos, el primero como compositor, letrista, instrumentista y vocalista (es la voz de la mayoría de las canciones del grupo) y el segundo como productor, compositor musicala y creador del concepto en torno al que giraba el álbum. Porque si algo distingue a The Alan Parsons Project es la insistencia en que cada entrega de su trabajo tuviese un tema de base que unificase el mensaje de las piezas musicales.
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Arrancaron su carrera con un insuperable homenaje a Edgar Allan Poe y sus "Narraciones extraordinarias" con un álbum titulado "Cuentos de misterio e imaginación". Posteriormente nos harían visitar los relatos de androides con cerebros positrónicos obra de Issac Asimov con "I Robot" (disco del que en cuanto a investigación musical electrónica son muy deudores, por ejemplo, Jean Michel Jarre o Mike Oldfield), los misterios de la cultura egipcia con "Pyramid", la obra modernista con "Gaudi" o el psicoanálisis con "Freudiana".
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Los ochenta terminan y en el arranque de los 90 la fórmula se agota, Parsons y Woolfson tienen intereses contrapuestos y la cosa termina de no muy buenos modos. Quizá simplemente es que el momento del rock progresivo y los álbumes conceptuales ha pasado a mejor vida. A nosotros nos quedan inolvidables momentos disfrutando de canciones que forman ya parte de nuestra memoria emocional como "Eye in the sky" (en el minuto 2:00 empieza la parte conocida por todos), "Hyper gamma spaces", "Games people play", "Time", "Sirius"...
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Por mi casa circulaba un curioso pack (que por supuesto aún conservo) con sus primeros cuatro discos en vinilo dentro de una caja que hoy sería considerada como un "special pack" de estos tan de moda, tematizado todo al estilo de "The turn of a friendly card", cada disco identificado con un logotipo que mezclaba un naipe y una cristalera emplomada. Pero los descubrí en 1984, con el lanzamiento del que seguramente fue el más comercial de sus discos, "Ammonia avenue", o como ellos mismos resumían en la funda interior del LP, "NH3 Ave.". A ese disco pertenece la canción que acompaña esta entrada, "Don´t answer me", una de las canciones más bellas que he escuchado jamás y que paradójicamente siempre se me ha "despegado" de su ya clásico videoclip, tan comiquero por otra parte.
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Un disco que contenía piezas que los que ya vamos teniendo una edad como mínimo habremos oído una docena de veces en nuestra juventud, tales como "Pipeline" o "Since the last goodbye" y del que afortunadamente interpretaron alguna canción hace unos pocos años, en la (creo que única) visita que hicieron a Murcia actuando en el Auditorio Víctor Villegas.
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Y mientras escucho esta última canción mencionada es el momento del adios, de despedirnos de Eric Woolfson, al menos un 50% de "The Alan Parsons Project", que falleció ayer, y agradecerle sincera y profundamente haber contribuido a que nuestra vida en los 80 (y después, cada vez que escuchamos su música) haya sido un poquito más feliz, un poquito más melancólica, un poquito más rica, seguramente un poquito mejor. Gracias, Eric.

9.12.09

Gorgoritos



¿Alguna vez te has preguntado qué te pasa por dentro cuando cantas por las mañanas en la ducha?
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Bueno, aunque no te lo hayas preguntado yo te lo voy a enseñar.

8.12.09

mil



Así son los blogs, que te pones, te pones, y a lo tonto tonto te juntas con mil entradas.
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Pues aprovechando que mi gran amigo el Tigre ha recordado en su blog que por esas fechas se cumplen unos 20 años del mítico momento "hablemos del mineralismo, ¡COJONES YA!" os agradezco la atención a todos los que alguna vez habéis pasado por este blog y para celebrarlo os regalo un siempre socorrido (pero no por ello menos gracioso) vídeo divertido de gatos y os animo a seguir pasando por aquí unos cuantos años más.

5.12.09

Chismecicos: Ni pilas ni pedales ni ná de ná



El Plasmacar casi parece funcionar por arte de magia.
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De la magia de la física, podríamos añadir, haciendo así buena la célebre cita de Arthur C. Clarke que recientemente se mencionaba en la inquietante película "The Box" (de Richard Kelly, director de "Donnie Darko", otra que tal). En fin, al tema. La frase de marras dice que cualquier tecnología lo suficientemente adelantada sería prácticamente indistinguible de la magia. Seríamos públicamente braseados hace 500 años simplemente por usar la tecnología contenida en un teléfono móvil, ese aparatejo que si lo dejasemos olvidado sobre la pianola volveríamos a casa de improviso a por él... y a cerciorarnos de que realmente tenemos una pianola en casa.
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El Plasmacar parece uno de esos artilugios que dejarían a más de uno imaginando que clase de prodigioso mecanismo o compleja energía le permiten transportar a un ocupante de hasta 100 kilos de peso hasta que cae en la cuenta de que algo raro hay en ese movimiento oscilatorio en los brazos en torno al volante del chisme. Y es que el giro del volante hace que las ruedas delanteras se desplacen de manera tal que proporcionan avance.
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Quizá sea más sencillo recurrir a ejemplos de otra naturaleza menos terrestre, la náutica. Al ver el funcionamiento de este vehículo me acordé inmediatamente de la técnica de navegación conocida como ceñida, y que se usa cuando se tiene el viento en contra (no frontalmente, que ahí la navegación es imposible, claro) apurando el menor ángulo posible de oposición.
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Se realizan bordadas sucesivas a ambas bandas y en un momento determinado se gira (o traslucha) para recibir por la amura el poco viento necesario para continuar ese zig-zag que permite recorrer mucha distancia lateral pero aún una considerable en la dirección del viento que teníamos en contra.
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Al final se recorre más trecho pero se llega a donde se quiere, como en el caso de querer cruzar en diagonal una serie de manzanas en una ciudad, no podemos atravesarlas pero podemos bordearlas.
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El Plasmacar hace algo parecido, al girar las ruedas delanteras el coche se desplaza lateralmente, al girar el volante enseguida se desplaza hacia el lado contrario, y poco a poco lo que se consigue con esos múltiples desplazamientos laterales es que el vehículo vaya avanzando. Un poquito de ayuda de la inercia, la fuerza centrífuga, la gravedad y la fricción y ¡voilà!
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Como bien dice el fabricante, solo hace falta la más inagotable de las fuentes de energía: la energía de un niño. Y como a los niños les encanta la magia, seguro que encuentran fascinante el desplazarse a lomos de este singular medio de transporte tan ecológico, por otra parte. En fin, que puede que nos encontremos ante el regalo estrella de estas inminentes Navidades.
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De todas formas igual alguien debería decirle al fabricante del Plasmacar que ya no se llevan los plasmas, que ahora se lleva más el LCD.
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Cortesía de "CHISMECICOS".

4.12.09

Brutos mecánicos



El video "Ataque de pánico" que acompaña a esta entrada es obra del ingenio, talento y esfuerzo de UNA sola persona.
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Evidentemente si veis los créditos finales comprobaréis que no lo ha hecho TODO él SOLO, pero Fede Alvarez ha escrito, dirigido, producido, realizado las mezclas y efectos digitales, diseñado y animado los robots y naves... en fin, un autor total que, a mi modo de ver, supera incluso a los aclamados Alejandro Amenábar (escribe, dirige, produce y hasta compone la banda sonora de sus películas) o Robert Rodríguez (que además de director y compañía es montador y maneja la steady-cam).
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Fede ha soñado con un Montevideo asaltado y devastado por robots gigantescos y lo ha hecho realidad con un corto vibrante, bien planificado, bien contado, con una calidad de fotografía tremendamente profesional y que bebe de fuentes como "Monstruoso" o "Distrito 9" sin ningún complejo, permitiéndose incluso ofrecer pequeños homenajes a "El acorazado Potemkin" (que es lo que hay que decir para quedar como gran cinéfilo siempre que en una peli hay una masa que corre y un carricoche de niño que cae por unas escalinatas).
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El talento de Fede Alvarez ha sido recompensado, de momento, con su fichaje por Ghost House, productora de Sam Raimi ("Posesión infernal" y "Spider-Man" varios), lo que nos hace esperar que en breve alguien que simplemente un día colgó un video en YouTube (porque ahí es donde se ha popularizado el corto "Ataque de Pánico"), un curradísimo video, con un poco de suerte puede llegar a ser un director de cine en Hollywood.
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Ahora es cuando yo desearía que siguiera esos pasos de ofrecernos un corto de brutos mecánicos asolando la ciudad José Liébana, fabuloso artista digital que hace ya unos cuantos años nos sorprendió a algunos con esta espectacular imagen de un ultrafotorrealista Mazinger Z asolando la Gran Vía madrileña a la altura de Callao.
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Con unos medios técnicos adecuados (cámaras digitales avanzadísimas, ordenadores cada vez más potentes), esto es la democratización del cine, la democratización del talento.

30.11.09

BIBLIOTECA DE CINE "Vampiros: la próxima generación del mito"



Literatura, cómic, cine y sociedad... qué mejor sitio que la Biblioteca Regional para acompañar la proyección de una película con una charla-coloquio en la que abordar la relación entre la creación literaria, la cinematográfica y la relación de ambas con la realidad que nos rodea. La ciudad, los vampiros, los cómics, la violencia, el amor, el misterio... aunque no lo parezca, todos estos temas están interconectados y lo comprobaremos mediante una aproximación a la manera en que el cine los ha abordado, en ocasiones partiendo de textos literarios preexistentes, planteando una reflexión abierta a la participación activa de los asistentes.

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El ciclo está coordinado por Antonio Rentero, jurista, bloguero y crítico cinematográfico en Onda Regional de Murcia, LaOpiniónTV, 7 Región de Murcia y Onda Cero.

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Vampiros: la próxima generación del mito

Proyección de "Crepúsculo" (Catherine Hardwicke,2008)

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La novela de Stephenie Meyer ha tardado apenas 3 años en saltar de las librerías a las taquillas para arrasar como el penúltimo fenómeno de masas, principalmente masas adolescentes. El vampiro que se enamora de la muchacha inocente sigue hoy tan vigente como cuando Bram Stoker envió al conde Drácula al Londres victoriano a hincarle el diente a la tierna Mina Harker. Como en el caso de Harry Potter, el fenómeno literario traspasa medios cautivando también a millones de espectadores, aguardando en ambos casos tan ávidos los unos de páginas escritas como los otros de celuloide positivado que casi se diría que comparten el ansia hemoglobínica de la pasión de Edward y Bella, los protagonistas de la historia, por si aún queda alguien que lo ignore. La renovación y popularización de la figura del vampiro continúa ante la inminencia del estreno de la segunda entrega de la saga cinematográfica, "Luna nueva".

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Invitado: Ramón Monedero
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Periodista, fue encargado del área de cultura en el diario La Razón, jefe de Internacional en la cadena 7-Región de Murcia, crítico de cine en varias emisoras de radio (Onda Cero, Cope, Onda Regional de Murcia), colaborador habitual en diversas publicaciones de análisis fílmico (Versión Original, Miradas de Cine, SalonKritik, Kane3), es coautor del libro "Las miradas de la noche. Cine y vampirismo", obtuvo en 2008 el Premio al Mejor Crítico de Cine en el Festival de Cine Español de Cáceres y sobre su profundo conocimiento sobre la figura del vampiro, su historia y significado quizá baste con señalar que desde bien pronto despuntó al presentar como trabajo de fin de carrera un exhaustivo análisis sobre las películas que sobre Drácula dirigió Terence Fisher para la legendaria productora Hammer Films.

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Pases : 19:00
Biblioteca Regional de Murcia
Avda. Juan Carlos I 17 , MURCIA

1.11.09

siete horas cuarenta y cinco segundos


Algunos dicen que el marathon es la vida, otros que la vida es un marathon.
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Si así fuera, el domingo 1 de noviembre de 2009, mi vida transcurrió en siete horas y cuarenta y cinco segundos por las calles de Nueva York. (Nota: en la foto el cronómetro de meta marca 7:03:33, en el momento de iniciarse la carrera yo no estoy justo sobre la línea de salida, y aunque en mi cronómetro personal mi carrera duró 6 horas y 56 minutos el tiempo oficial que dice la organización que hice es de 7 horas y 45 segundos... y qué demonios, es un número bonito)
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¿Cómo resumir una vida? ¿cómo resumir un marathon? No es sencillo.
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Siendo honesto mi marathon de Nueva York comienza hace poco más de un año, después de sufrir la pérdida de Mamen, una de mis mejores amigas (y tengo bien pocas) y novia de Javi, uno de mis mejores amigos, de los que en una mano sobran dedos para contar. A Javi le surgió la oportunidad de correr esta carrera y me costó muy poco enrolarme con él en esta locura, a pesar de que lo máximo que yo corría hace un año eran 5 minutos un par de días por semana en una elíptica.
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Siempre hay quien dice que correr es de cobardes, pero todo depende de en qué dirección se corre. Nosotros corríamos, entre otras cosas, porque en nuestro interior seguía latiendo un corazón que se había detenido para siempre. Esta mañana de noviembre pude darme cuenta de que ni las piernas ni la cabeza te hacen terminar un marathon.
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Probablemente un día desmienta mis propias palabras de ahora, pero creo que nunca volveré a correr un marathon. El hábito de correr que he adquirido este año me ha enganchado por completo y hay medios marathones y carreras de 10/15 kms muy divertidas en las que seguiré participando, pero castigar el cuerpo durante 42 kilómetros y 195 metros es tremendamente duro y solo una motivación poderosa te lleva a la meta.
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Además este 1 de noviembre he vivido algo que no creo que pueda encontrar en muchos sitios: gente y escenario.
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Reconozcámoslo, Nueva York es una ciudad tan única como emblemática, forma parte de nuestra memoria cinematográfica, es algo más que una simple urbe... correr por los cinco barrios de esta ciudad (Staten Island, Brooklyn, Queens, Bronx, Harlem y Manhattan) es recorrer rincones que nos resultan familiares, cercanos, en absoluto te sientes un extraño en tierra extranjera.
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Pero la gran sorpresa es la gente... la maravillosa, cariñosa, animosa, entregada, exultante, amable y cálida gente de Nueva York. Más de dos millones de neoyorquinos que se echaron a la calle a vivir la fiesta en la que más de cuarentamil personas corrían por sus calles, entre su casas, haciendo que nos sintiésemos como si corriésemos en casa, rodeados de amigos, de familiares. Donde quiera que miraras había caras amistosas, sonrientes, con palabras de ánimo, con gestos de aliento, niños entusiasmados de que chocases la palma de la mano con ellos, que te ofrecían una chocolatina (la noche anterior había sido Halloween) para recuperar glucosa, que te daban un plátano para coger algo de potasio... me sorprendí a mi mismo al pasar por el cartel de 20 Kms sin notar en mi cuerpo el haber corrido esa distancia y en parte fue gracias a ese apoyo constante.
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Desde luego si algo nos proporcionó la exquisita organización fue aliento desde el principio.
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Poco antes de dar las 10 de la mañana, varias decenas de miles de personas nos apiñábamos en el Puente Verrazano-Narrows que parte de Staten Island. Como decían en el corto "El secdleto de la tdlompeta"... aquella fría mañana... ¡AQUELLA FRÍA MAÑANA! Cielo gris, plomizo, amenazando llovizna, intermitentemente surcado por helicópteros, por megafonía suena la voz de alcade de NY, Michael Bloomberg (elecciones en dos días) que nos sorprende con un discurso de menos de un minuto, sin tintes electoralistas, escueto, adecuado, animándonos... Gallardón estaría aún metiendo rollo. Voz femenina (en nuestra mente la imagen de una negra gorda, no sé porqué) cantando el himno americano. Suelta un gallo en alguna estrofa. Hasta los forasteros terminamos entonando al final "in the land of the free and the home of the brave".
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Llegado el momento de salir corriendo ¿cómo consigues que decenas de miles de participantes escuchen un pistoletazo de salida? Fácil. Con un cañonazo. Apabullante.
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¿Cómo consigues que esas mismas decenas de miles de corredores empiecen una carrera de 42 kilómetros con 192 metros subiendo por un puente colgante, con la piel de gallina, cantando a voz en grito y con un subidón de adrenalina? Haciendo que por una megafonía de gran calidad se escuche nítidamente a Frank Sinatra cantando "New York, New York". I wan to be a part of it. I´m part of it (esta última frase es el lema del Marathon de NY).
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Desde ese momento vivir el paso por las interminables calles de NY (cuando llevaba recorrida media 1ª Avenida recordé que no llevaba el pasaporte para cuando llegase a la frontera con Canadá) fue a partes iguales una fiesta y un infierno. La gente te espoleaba a continuar y en ocasiones había que hacer esfuerzos por bajar el ritmo y no apretar más de la cuenta, los kilómetros pasaban casi sin darse cuenta, pero también había momentos en que eras dolorosamente consciente de que aquellos edificios tan pequeñitos que había a lo lejos eran Manhattan... en concreto la parte DE ABAJO de la isla... y yo tenía que ir A LA PARTE DE ARRIBA... y lo peor... cuando llegase al final de la isla TENÍA QUE VOLVER A BAJAR hasta más o menos la mitad... ¿en serio?
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Llegar al temido "muro" de los 30 Kms me asustó, pq estaba un año temiendo esa pared donde dicen que se estrellan las esperanzas de tantos valientes. Lo primero que pensé es "¿muro? ¿muro? ¿qué pijo muro?". Había bajado el ritmo desde el Km20 porque mi única intención era terminar, como fuera, aunque fuese de paseo, así que desde el principio hice todos los avituallamientos caminando (además, eso de beber y tragar y respirar y correr al mismo tiempo es que todavía no me sale bien) y a partir del Km20 cada vez que había un repecho (subidas a puentes y demás) tb lo hacía caminando, para recuperar.
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A lo largo de la carrera me encontré con infinidad de participantes que llevaban camisetas en las que podías atisbar motivaciones, en la mayoría de las ocasiones me hacía recordar las promesas de los nazarenos en Semana Santa, esas motivaciones íntimas que te llevan a exponer tu cuerpo y tu mente a un esfuerzo capaz de hacerte sufrir más allá de lo que muchos considerarían soportable. Entendí, aunque ya lo intuía, que muchas veces los no profesionales hacemos esto por razones que trascienden lo puramente deportivo.
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Como en el juego infantil de "pillao", esto se puede hacer "por mi y por todos mis compañeros", uno nota que no corre solo, que cada paso, cada respiración, cada latido que tu pulsómetro te dice que da tu corazón, se corresponden con el recuerdo de un ser querido, con el apoyo que durante meses un amigo o un familia te han proporcionado.
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Cuando pasa el "pico" de esfuerzo en el que sudas y el cuerpo está caliente, el ritmo baja y ya no vas tan acalorado, puede que incluso sudes muy poco y te sientes frío, pero es solo por fuera. Por dentro notas los abrazos que has recibido al salir hacia la "capital del mundo", sabes que no corres solo.
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Curiosamente unos días antes de la carrera leí un texto en el que se analizaba minuciosamente las fases mentales por las que atraviesa el participante de un marathon, y creía recordar que al final, en el último tramo, el ánimo podía decaer... no en mi caso.
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Los últimos 5 kms aproximadamente para mi fueron ya casi una fiesta. Iba a un ritmo muy muy suave pero corría casi pletórico, la meta estaba ya ahí mismo, llevaba corriendo más de 6 horas y "solo" tenía que seguir corriendo media horica más de nada... vamos, un paseo.
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El último tramo era como cuando en la tele ves que entran al final en el estadio olímpico. La última calle, paralela al lado corto sur de Central Park, era una fiesta de gente gritando, animando. Al pasar por delante de hotel me llevé la grandísima alegría de que Juan Rigabert, alma mater del equipo con el que corro, "Caravaca es la meta" me pasase una bandera de España con el logo del Año Jubilar de Caravaca de la Cruz. Gracias también a su tesón y su entrega yo estaba allí. Me anudé la bandera al cuello en plan capa y sentí como mis pies volaban por la última milla del recorrido, la última de esas 26.2 millas, y me reía de la leyenda que llevaban impresa unas chicas con las que corrí un tramo en la 1ª Avenida: "¿Por qué no se murió Filípides en la milla 20?".
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Esto se acababa.
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La última curva antes de entrar de nuevo en el parque estaba animada por un escenario desde e que un grupo nos impulsaba con canciones adrenalínicas (¿existe ese palabro?). Una pantalla gigante recogia nuestra entrada en Central Park y yo levanté los brazos entusiasmado.
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Ya dentro del parque unos centenares de metro bajo los árboles servían de pequeño oasis de trenquilidad. Hablé con Mamen y le agradecí haberme acompañado todo este tiempo, le pedí que no me abandonara nunca, como no lo había hecho en este, seguramente uno de los días más duros de mi vida. Me acordé de todos aquellos que ocupan un lugar en mi corazón, mi padres, mis hermanos, mis amigos más queridos, mi pareja, todos aquellos que a lo largo de este año me han animado e incluso hubo tiempo para acordarme de algún otro que cuando le conté en lo que me había metido me decía que esto era solo un capricho y que ya se me pasaría... pues sí, efectivamente, se me ha pasado volando esta carrera, este día, esta vida.
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La pancarta de la milla 26 estaba delante de mi. Solo unos metros. Y claro, cometí el error habitual en que muchos caen tanto con esa pancarta como con la de 42 kms: cruzar bajo la pancarta con los brazos en alto, mirando al cielo, al cruzar la línea te arrodillas, besas el suelo, t levantas... y sigues corriendo. Más que nada pq te quedan todavía DOSCIENTOS PUTOS METROS hasta la línea de meta. Todo un año bromeando, cuando te preguntan cuánta distancia es el Marathon y respondes "cuarenta y dos kilómetros y ciento noventa y cinco metros". La gente te repregunta asombrada "¿cuarenta y dos kilómetros?" y tú añades divertido "con ciento noventa y cinco metros... que dicen que son los más duros".
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Y lo son. Pasan en un suspiro, pero lo malo es que ya creías que habías terminado... ¿no podían ponerlos al principio?
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Total, que al final incluso traté de hacer un poco de sprint y todo y crucé la meta DE VERDAD gritando aquello de "athenaios, nenikékamen", una de las versiones de lo que dicen que gritó Filíides al llegar a Atenas corriendo desde la batalla de Marathon hace unos 2.500 años. Los más rebuscados dicen que gritó "Atenienses, regocijáos, hemos vencido", los más escuetos y adeptos a la marca del "swoosh" lo dejan en un simple "victoria" ("niké", en griego) y los más adeptos al régimen defienden que le dio tiempo a decir "Atenienses, en el día de hoy, cautivo y desarmado el ejército Persa...".
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Bajo los árboles de Central Park, con la noche ya en el cielo, una medalla colgando de mi cuello y una manta térmica dándome algo de calor, queda el momento de enfrentarse a lo conseguido, de recorrer a solas como 2 kms interminables desde la línea de meta hasta el hotel, con los pies doloridos, un cansancio infinito, los recuerdos de un día único agolpándose con el deseo de hablar con los seres queridos y las lágrimas de felicidad.
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Me siento como en una nube hasta llegar al hotel y pasar por la habitación de Javi. Victoria me abre la puerta y me abraza, Javi está tumbado en la cama. Le abrazo y le beso y su sonrisa me hace olvidar un año de entrenamiento duro, carreras agotadoras, piernas que protestan, madrugones, tiradas largas interminables, kilómetros que parecían elásticos (pero para mal, solo se alargaban), noches solitarias corriendo con música (esa BSO de "Dark Knight) o sin ella (esos podcasts del gran Juan Antonio Cebrián y su "Rosa de los Vientos", esas tertulias de Carlos Alsina en "La Brújula").
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Noches de vencer la comodidad doméstica en las que aprietas los dientes y sales a correr aunque sean las 12 de la noche, haga frío y llueva, noches en las que dices "pues me subo corriendo hasta el Ikea" porque hay que sacar 20 kms de carrera de donde sea.
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Noches en las que Javi y yo terminábamos llamándonos o mandándonos un SMS para comentar el tiempo o la distancia que habíamos hecho, perfilábamos estrategias, planeábamos entrenamientos, competiciones, y alrededor de eso, nuestra vida, todo lo que compartimos, todo lo que hace que someter cuerpo y mente a esta paliza haya sido incluso divertido, esas noches de creatividad literaria cuarentorril, esa Royal Enfield del 46 a medio restaurar, esas salidas moteras, nuestros Satanases del Segura. Y nuestra Mamen. Javi, por ella, por nosotros.
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Gracias por esta carrera que hemos hecho juntos, aunque como no podía ser de otra forma (que para eso estás en mucha mejor forma que yo y terminaste el Marathon en 4:44) en el puente de Verrazano te escapaste y me dejaste con mi trote cochinero y mi inseparable máquina de fotos a cuestas. Recuerda lo que te prometí cuando me dijiste que te ibas a correr el Marathon de Nueva York "me voy contigo... que alguien tiene que hacer el reportaje fotografico". Pues lo prometido es deuda, aquí está mi reportaje del Marathon de Nueva York de 2009.
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28.10.09

Chismecicos: "Esta vez va a ser diferente... confía en mi"


Los de Apple no podían haber dado la bienvenida de forma diferente al nuevo sistema operativo de Windows que como lo hacen en este anuncio. Absolutamente genial.
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Cortesía de "CHISMECICOS".

27.10.09

Vodafone Symphonia



1.000 teléfonos móviles. 53 tipos de alerta diferente. 2.000 mensajes de texto enviados. La Obertura 1812 de Pietr Illich Tchaykovsky. Tiempo libre suficiente. Un anuncio impresionante.
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No trate de hacerlo en casa. Yo he estado tentado de intentarlo (tengo una colección de más de 300 teléfonos móviles) pero hasta mi paciencia tiene un límite.
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¿Qué cómo lo han hecho? Fácil... así y así.
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De todas formas, si de la Obertura 1812 se trata, mi versión favorita es la que llevaba a cabo V en "V de Vendetta" ante la sorprendida Evey... en dura competencia con el propio y tremendamente emocionante final de la película. Pero es que no puedo evitarlo, siento auténtica debilidad por esa revolucionaria y subversiva película.

26.10.09

La llama eterna no era tan eterna


La ciudad ukraniana de Cherkassy, a orillas del Dnieper, no es demasiado conocida por estos lares, seamos realistas, pero quizá en unos días empecéis a oír hablar de ella en las noticias de la tele.
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En homenaje a los fallecidos en la IIª Guerra Mundial se había erigido una momumental estatua dedicada a la Madre Patria que sostenía en una de sus manos un recipiente en el que ardía una llama eterna como símbolo inextinguible en recuerdo de las víctimas de la contienda. Hay otras colosales Madres Patrias igualmente espectaculares por toda la ex-URSS, como esta de Kiev, aunque mi favorita es la de Volgogrado. Quizá para contrarrestar ese desequilibrio ex-soviético en USA se está proyectando el Espíritu de Houston, que tendrá 170 m. de altura (la Estatua de la Libertad, por ejemplo, mide, 46 metros SIN el pedestal) pero la particularidad de la de Cherkassy es que ha sido uno de los primeros monumentos afectados en su naturaleza por la crisis.
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La llama eterna se mantenía viva con gas, y debido a la situación económica mundial, el alza del precio de los combustibles fósiles y para rematar, la necesidad de mantener comunicada a la población, alguien tuvo la feliz idea de sustituir la carísima combustión del gas por unas pantallicas con lucecicas que simulan el crepitar de la llama, y ya puestos, dentro del chisme montamos unas antenas repetidoras de telefonía móvil y todos contentos.
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Esto es como cuando en las iglesias se sustituyeron las llamas votivas "analógicas" de las velitas que se encienden en memoria también de los difuntos, por estas otras bombillicas "digitales" que se accionan al introducir una moneda en la ranura marcada. Curiosamente el vínculo sigue siendo el mismo, a cada "game over" le sucede un "insert coin" para mantener la partida en marcha.
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Si Philip K. Dick se preguntaba en el título de la novela que inspiró la película "Blade Runner" si acaso los andróides soñaban con ovejas eléctricas, me pregunto yo ¿se mantiene igual de vivo, cálido y humano el recuerdo de los seres queridos desaparecidos si la llama con la que simbolizamos su recuerdo no surge de la combustión de impredecible dibujo de la cera sino del oscilar electrónico de un aparatico frío, predecible y programado?
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Eso así, en plan amable, para empezar la semana con cosicas sencillas.

25.10.09

Confidential Hollywood: Primera foto oficial de "El equipo A"


Hace bien poco filtrábamos por aquí fotos espía del rodaje de la adaptación cinematográfica de la mítica serie de televisión de los ochenta, hoy disponemos de la primera foto oficial.
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De derecha a izquierda, Liam Neeson como Hannibal Smith, Sharlto Copely ("Distrito 9") como Murdock, Quinton "Rampage" Jackson como M.A. y Bradley Cooper ("Resacón en Las Vegas", "Qué les pasa a los hombres") como Fénix.
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Próximamente en sus pantallas... de cine!!!
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Cortesía de "CONFIDENTIAL HOLLYWOOD".

24.10.09

Chismecicos: ¿Quien quiere una videocámara teniendo una réflex digital que graba en FullHD?



El video que acompaña esta entrada no se ha grabado con una cámara de video, sino con una cámara de fotos.
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Bien es cierto que con una Canon Eos 1D-Mark IV que vale casi 5.000 € (sin lentes), graba video en FullHD, admite ópticas de cámara réflex, tiene más de 40 puntos de enfoque, 16 megas de resolución, como bien dicen en los títulos le basta con la "luz disponible" (es decir, que incluso de noche la nitidez es asombrosa). En fin, creo que se avecina una revolución no ya en el mundo de la fotografía, sino en el del cine/video.
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Hasta ahora las ópticas de la fotografía réflex han sido capaces de recoger instantáneas con una variedad de efectos, profundidad de campo, apertura de diafragma, exposición, aproximación al objeto etc. casi infinito, quedando bastante más limitadas las posibilidades de llevar esa complejidad a la imágen en movimiento.
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Partiendo de la base de que una peli son 24 fotogramas proyectados en un segundo (25 si hablamos de televisión, por eso la duración de las películas varía de su pase en el cine a la emisión televisiva, "afueraparte" de los anuncios) tenía que llegar el momento en que una cámara réfelz digital alcanzase una resolución semejante a la del cine digital de alta definición y con una velocidad de captura de imágenes que permitiera rodar (y no simplemente fotografiar). El resultado empieza a quedar demostrado con este auténtico ejercicio de estilo (os recomiendo que lo veáis en calidad HD y a pantalla completa) que permite apreciar lo que con un poco de planificación (eso va a ser fundamental, estas cámaras no son tan flexibles ni versátiles como una cámara de video o de cine) se puede conseguir.
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El uso de una tecnología procedente del campo de la fotografía va a potenciar la expresión artística en la imagen en movimiento, pero tb va a permitirnos descubrir hasta donde puede llegar el talento y la imaginación de los creadores, porque va a permitir la generación de encuadres, planos y destellos visuales que nunca hasta ahora hemos visto en movimiento.
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Cuando pienso que Spielberg empezó con una sencilla cámara de super 8 a la que afortunadamente tuvo acceso en su tierna infancia envidio a nuestros nietos, que tendrán la oportunidad de ver el trabajo de creadores que hoy comienzan a desarrollar su talento rodeados de tecnología punta, de vertiginosa evolución y totalmente asequible.
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Bueno, sí, vale, esta cámara tan chiripitifláutica de la que os he hablado vale una pasta, pero con el equivalente a la paga de un par de meses un zagal se hace con una cámara de video por la que Lucas habría dado su papada hace solo un par de décadas.
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Cortesía de "CHISMECICOS".

23.10.09

La escena más cara de la historia de la televisión



Pregunta de examen, listillo: ¿qué tienen en común "Matrix" y "C.S.I."?
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Respuesta que podría haber dado Keanu Reeves en "Speed": Lawrence Fishburn y el "bullet-time" (tiempo-bala).
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La revolucionaria película incluía como uno de los reclamos visuales más espectaculares la fragmentación narrativa de una secuencia a base de congelar el movimiento mientras la cámara giraba en torno a la acción permitiendo al espectador captar una nueva dimensión de la imagen en movimiento precisamente deteniendo el mismo y trasladandole a perspectivas diferentes sin cambiar de plano.
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La ralentización de la acción (especialmente en momentos de violencia) se remonta a Sam Peckinpah entre otros, teniendo grandes defensores en directores tan exquisitos en los planteamientos de sus puestas en escena como Brian de Palma (quién no recuerda la célebre escena de la escalinata de la estación en "Los intocables de Elliot Ness"). Esos instantes congelados en la trilogía "Matrix", que permitían percibir las "ondas" con las que las balas "rompían" el aire se bautizaron como "técnica tiempo-bala" y posteriormente se repitieron hasta la saciedad en otras películas ("Operación Swordfish" hizo un uso tan adecuado como espectacular y justificado en su explosivo arranque), videoclips y especialmente anuncios.
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Por otro lado Lawrence Fishburn ofrecía en "Matrix" su encarnación del faro que guía en las tinieblas de la profecía al Elegido, Neo (Keanu Reeves). En la actual temporada de la serie "C.S.I." edición Las Vegas Fishburne ha tomado el elevo de uno de los personajes más atractivos de los últimos años en la pequeña pantalla, el inefable Grissom. Y quizá no ha sido mera casualidad que aprovechando que "Morpheo" pasaba por allí, la secuencia de apertura de la ya décima temporada de la serie de nuestros forenses favoritos arranca con un plano-secuencia rodado con la técnica "bullet-time" de más de 2 minutos de duración en el que recorremos las dependencias del departamento forense de la ciudad del juego que se ve sumido en un espectacular tiroeo.
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Espectacularidad y alarde de medios, porque la complicación inherente a este tipo de tomas ha terminado costando a los productores la friolera de 400.000 dólares únicamente por esa secuencia. Como decía Cecil B. DeMille: "empieza tu película con un terremoto y luego vas incrementando la intensidad de la acción".
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Lo que aún no tengo claro es si algún día la 7, cadena autonómica de la Región de Murcia, emite la serie "C.S.I." la adaptará a la peculiar idiosincrasia murciana y la rebautizará como "Péritos" (con acento en la E). Sería lo suyo.

22.10.09

Contra la manipulación


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Observo sorprendido la desfachatez con la que el diario La verdadmanipuló ayer la información de mi salida del Cendeac.
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Manipular no sólo es falsear o retocar, sino también colocar-entre, situar, recortar.
Susan Sontag advertía ya que incluso la fotografía, sinónimo durante un tiempo de lo verdadero, podía ser manipulada a través del enfoque o el encuadre. Con la información pasa exactamente lo mismo. Depende de cómo y dónde se coloque una noticia, su significado es diferente. El contexto nunca es neutro.
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En este caso, el periodista,
Julián Mollejo, ha colocadodeliberadamente la noticia en un lugar que puede llevar (que, de hecho, lleva) a la confusión, en medio de una polémica con la que la noticia no tiene nada que ver. Y ha llegado incluso a falsear la realidad, situando en la portada del diario de ayer el siguiente titular: “Dimite un alto cargo de la Consejería en plena polémica”.
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Se trata de un titular absolutamente falso. Ni soy alto cargo (más lo hubiera querido, sobre todo por el sueldo), ni, desde luego, dimito en plena polémica. Lo más extraño de la situación es que mantuve una
conversación telefónica con el susodicho periodista donde le comenté que mi decisión había sido tomada en febrero y que se había hecho efectiva el 1 de octubre, es decir, varias semanas antes de que comenzasen a vilipendiar las actividades de la Consejería. Una información que el periodista ha dado en la noticia, pero que no ha sido tenida en cuenta en lacontextualización de la misma.
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¿Qué ocurre? Que el periodista, falseando el titular y situando la noticia (dada, además, con 21 días de retraso) en un contexto con el que nada tiene que ver, pretende transmitir la sensación de que la “dimisión” es “consecuencia directa” de sus acusaciones a la política de la Consejería. Es decir, que su relato (cuya verdad está aún por comprobar), en el fondo, ha “producido” una acción real. Y nada más lejos de la realidad. O mejor, nada más lejos de “La verdad”. Así que puedo decir, sin temor a equivocarme que, en esta ocasión (y voy a hablar sólo de esta ocasión porque es la que me concierne),
La verdad miente, falsea y manipula la información. Y lo hace deliberadamente, y con una intención clara: hacer creer algo que no es. Sugerir un hecho que no es tal y como se presenta y, sobre todo, contribuir a la creación y extensión de un rumor, de un ruido de fondo, una bruma que no deje ver las cosas tal como son.
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Se trata, al final, de intentar proyectar la sombra de la duda. Y hacerlo a través de la mentira deliberada y el montaje ideológico,
procedimientos ideados y forjados durante los regímenes totalitarios del siglo XX. Montar, como en el cine, es poner una cosa al lado de la otra. Y ya sugería Eisenstein que una imagen, por muy contundente que sea, cambia su significado cuando escontrapuesta a otra. La narración, la comunicación, es un juego de relaciones. La situación y el lugar de las cosas es igual de importante que las cosas mismas. Se trata de una cuestión de lugar.
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Si se atiende a lo anterior, se puede afirmar que, sin lugar a dudas,
Julián Mollejo ha realizado un montaje ideológico en toda regla.
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Esta es, al menos mi opinión, que no pretendo que sea compartida por el resto de los mortales. Pero no me puedo resistir a comunicarla. De hecho, he pensado mucho si escribir o no este post. Y tras alguna
deliberación, he concluido que este “no(ha)lugar” es el mejor sitio para hablar de estas cosas. Es, en primer lugar, un espacio personal. Y es, sobre todo, una plataforma de comunicación. Una plataforma que puede intentar paliar los abusos de los medios tradicionales. Evidentemente, este post no va a ser tan leído como el artículo de La verdad. Pero es una vía de resistencia ante la negación de la voz y la imposición de la información de la prensa escrita.
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Dejaré para otra entrada la cuestión del
estatus de verdad de la información. Y es que no tengo yo tan claro cuáles son los criterios de fiabilidad y verdad de la prensa escrita. Es la institución la que legitima lo que allí se dice, pero el periodista, en el fondo, es un sujeto deseante como cualquier hijo de vecino, con lo que su producto, sobre todo cuando, como sucede en el caso analizado, atenta contra la ética periodística, debería dejar de ser considerado información y pasar al estatus de simple opinión. Y en ese caso, lo que se diga en La verdad, en El País o en El Mundo, jamás lograría tener, de suyo, una entidad superior a lo que se diga aquí, en otro Blog o en la hoja parroquial de Santa María de Gracia.

21.10.09

Pixar



Un día le dedicaré una entrada seria a analizar la revolución Pixar del cine de animación, de momento os dejo con esta divertidísima y ácida parodia de la intro de las pelis de esta casa.
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Démosle las gracias al Consejero Satanásico Romera, que es quien me ha puesto en la pista de este video.

19.10.09

Veinte años


-Oye, tienes que preguntarme una cosa.
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-Ya... ¿sabes coser?
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-Sí, pero no es eso.
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-¿Me quieres?
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-Sí
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En la tele de la cocina ponían "Casablanca". Mientras, en la central nuclear de Vandellós tenía lugar un incidente nuclear. Ese año se derrumbó el Muro de Berlín, la URSS abandonaba Afganistán, se lanzaron los satélites que posibilitaban la navegación GPS, nacía el protocolo de comunicación informática WWW, Salman Rushdie era condenado por sus "Versos Satánicos" con una "fatwa" pronunciada por un ayatollah Jomeini que poco después moriría, el petrolero Exxon Valdez llenaba Alaska de crudo, en China se protestaba en Tiananmen y un señor con una bolsas de plástico del supermercado era capaz de detener una columna de tanques, la Voyager 2 pasaba por Neptuno, al Dalai Lama se le concedía el Nobel de la Paz, se fusilaba a Ceaucescu, el Ibex35 comenzaba a cotizar y el mundo se llenaba de Game Boys. Pequeños adoquines en el camino de la Historia.
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Pero a ellos solo les importaba que comenzaba su historia en común.

14.10.09

"Lo que ocultan las ciudades": Jerónimo Tristante y "La torre de los siete jorobados" en la Biblioteca Regional




Como ya anuncié al presentar aquí el ciclo "Biblioteca de cine", que tengo el honor de coordinar dentro del programa de actividades de la Biblioteca Regional de Murcia, comenzamos este jueves bajo el título "Lo que ocultan las ciudades" esta serie de proyecciones acompañadas de charla-coloquio, con el ánimo de recuperar aquellos deliciosos cine-fórums de antaño, aunando temas interesantes, buen cine y excelentes invitados.
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Este jueves 15 de octubre, a las 19 horas, en el salón de actos de la Biblioteca Regional, en avda. Juan Carlos I de Murcia, trataremos de indagar en los misterios que encierran las aglomeraciones urbanas y todas las sombras de sus calles y rincones, y para ello proyectaremos la película "La torre de los siete jorbados", una auténtica joya del cine español estrenada en 1944 que mezcla con inusual habilidad elementos como el fantástico, el esotérico, la intriga, lo cómico y lo castizo sin chirriar en absoluto.
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Contaremos además con la presencia de Jerónimo Tristante, autor de best-sellers como la reciente "1969" y que con algunas de sus anteriores novelas ("El misterio de la casa Aranda", "El caso de la viuda negra") nos hizo adentraros de manera irresistible en un excelentemente recreado Madrid de finales del S. XIX donde tenían lugar crímenes dotados de elementos mágicos y sobrenaturales entre bajos fondos de la villa y corte.
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Os invito a que participéis de esta iniciativa de la Biblioteca Regional en la que se pretende tanto acercar al público películas, autores y reflexiones como conseguir que los asistentes interactúen con el invitado.

13.10.09

El gepe-ese... o el otro



¿Nunca os habéis preguntado cómo funciona de verdad un GPS?
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Quizá no os guste averiguarlo... ved si no lo que le sucede a este sufrido viandante.

12.10.09

Viejos perros con nuevos collares



Quizá el precedente histórico más famoso de suplantar el fondo con una forma novedosa sea "What´s up, Tiger Lily?", aquella peli "de" Woody Allen en la que sobre una peli antigua de yakuzas (mafia japonesa) se superponía un doblaje absolutamente disparatado a base de diálogos que nada tenían que ver con la historia original pero que conseguían hilvanar una cierta trama y en cualquier caso arrancaban innumerables sonrisas.
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Más recientemente era la televisión quien nos traía excelentes ejemplos casi a diario de como "renovar" clásicos cinematográficos y televisivos a base de alterar el diálogo. Fue una época inolvidable la de "El informal" y los destellos de genialidad del gran Flo y compañía, con sus memorables "Falsas tomas falsas", como esta "escena del balcón". Deudor innegable es el "Retrospecter" de la gran revolución del humor televisivo y moderno, "La hora chanante", como este del gambitero que termina mal.
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Pero la cosa no ha quedado ahí y ha pasado al mundo del videoclip. Sonado fue este verano, por lo acertado de la sincronización música-baile, la "versión" del "Paco, Paco, Paco" de la sesentera Encarnita Polo implementada sobre el video de "Ladys" de Beyoncé (pronunciese "la biyonsé", como hace Mariano, el padre del portero de "Aquí no hay quien viva".
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Ahora nos llega una nueva adaptación afortunada (aunque, seamos sinceros, quizá no tan espectacular) que reúne nada menos que a Don Pimpón con "Daft Punk", grupo francés de música electrónica que no es la primera vez que ve como sus canciones terminan saltando a la fama más popular fuera de los circuitos de la música dance merced a videos amateur.
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Uno de mis videos favoritos de todos los tiempos es este famoso "Groovy dancing girl" en el que la protéica y bella bailarina, animadora y modelo Sophie Merry nos da una auténtica lección de a lo que puede llegar el cuerpo humano en cuanto a ritmo, coordinación, expresión artística, empatía con la música y destreza física.
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Otro ejemplo de trabajo amateur construído además sobre el mismo tema, "Harder, better, faster, stronger" incluso terminó inspirando una campaña publicitaria de Telefónica, conocido en el mundillo de "YouTube" como "Daft Hands"... y que a su vez tuvo un heredero con este otro video amateur, aparentemente algo más sosillo pero resuelto con incluso más virtuosismo... y claro, ya puestos, versión masculina y todo... aún no he decidido si es gayer, macarrilla... al menos parece que la coreografía la ejecutan con algo más de gracia.
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Y, en fin, si algo no sale en Los Simpson no pasa a la Historia. En este caso es fruto del talento de un animador en flash aficionado, pero mejor dejarlo aquí con esta simpática parodia simpsoniana.
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Mucho me temo que esto ya es imparable.

8.10.09

Quísparate: España y yo somos así, señora



Eduardo Marquina estrenó en 1909 la obra teatral "En Flandes se ha puesto el sol", ambientada en la época de Felipe II. El segundo acto de la misma termina con la réplica "España y yo somos así, señora".
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A principios de S. XX, cierto filósofo español invitó a asistir a una corrida de toros a cierta dama extranjera que admiraba profundamente su pensamiento y su figura. Horrorizada ante lo que para ella era un espectáculo cruel, bárbaro y sanguinario y asombrada por la contradicción de que su admirado intelectual disfrutase de lo que contemplaba, espetó al ilustre pensador "no sé cómo puede usted, tan inteligente, culto y sensible, disfrutar con esta barbaridad". La respuesta no se hizo esperar: "España y yo somos así, señora".
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Juan es gitano, tiene 33 hijos de 4 esposas. Veamos algo de su vida:
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-Yo pa que te víangañá, pollas?
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-Eso es que se casan primas con primos...
-¿Y luego no da problemas?
-No, hasta ahora le han salío los niños preciosos
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-Tiene usted 4 esposas... ¿eso es según la ley gitana?
-No, eso es según el gusto de uno.
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-¿A qué se dedica usted, Juan?
-Bueno, yo... trabajar no trabajé nunca.
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-Vosotros no tomáis ningún tipo de medidas, los hijos que vengan...
-Nosotros matar no matamos.
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-A cada mujer la tienes en una cueva distinta...
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-Con todas estás, no te has separado de ninguna.
-Claro, ¿cómo me voy a separar?
-¿No te lo permite la ley gitana?
-No, no me lo permito yo.
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-¿Ayuda en casa?
-Bueno, echo una mano pero si tengo que echar un currito también se lo doy.
-¿Ah, sí?
-Sí, las cosas las quiero bien derechas.
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-Una cueva hermosa, que esto no se cae.
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-¿Vanessa se llama la cría? Pero si tiene los ojos claros.
-Claros no, azules los tiene la hijaputa.
-Pero ¿cómo le llamas eso?
-Es igual, es la costumbre, coño.
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-Me escapé con la Vanessa, luego nos juntemos, antes de lo de sacar el pañuelo, después le pegué el pepinazo y le rompí el tomate, como se suele decir, y luego sacó el pañuelo muy hermoso.
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-Los gitanos no podemos barrer.
-¿Cómo que no? ¿Y quién os lo prohibe?
-Chssssst (bajando la voz y señalando fuera de plano) el patriarca... (...) Si se entera me quita la mujer (...) y se la da a su padre.
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-Oye, y ¿de dónde cogéis la luz?
-La luz... pues de tós laos.
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(Emitido en TVE el 14-11-2008 en el programa "Comando actualidad").
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Cortesía de "QUÍSPARATE".

6.10.09

"Yo también te quiero"



Lo peor que una mujer le puede decir a un hombre no es "tenemos que hablar"... no... lo peor que una mujer le puede decir a un hombre es "yo también te quiero... pero solo como amigo".
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Este es el arranque del corto "Yo también te quiero" de Jack Zagha Kababie. Descubriremos a lo largo de sus escuetos 10 minutos una tan divertida como tristemente real exposición de lo que a diario acontece en el mundo, del drama al que cotidianamente nos enfrentamos los hombres en nuestra relación con ese ser adorable, perfecto, ideal, delicado, sensual, intelectualmente estimulante y embriagadoramente hipnótico que es la mujer.
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Os lo dedico a todas vosotras, mujeres, las que en algún momento de vuestra vida habéis tenido participación en la película de mi vida encarnando planos similares a los del corto en vuestra interpretación de ese papel de la mujer anhelo de mis deseos, de mis sentimientos o de mis pasiones y que os habéis alejado en esa inalcanzable nube del desdén mientras yo permanecía aferrado al frío suelo del rechazo y la frustración.
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En serio, os lo dedico. Sin acritud. Nunca os olvidé, pero no os guardo rencor ya que me permitisteis acceder a la siguiente etapa de mi viaje. Y en ello estoy...

2.10.09

Confidential Hollywood: Me encanta que los planes salgan bien


Ya tenemos la primera foto del rodaje de la versión cinematográfica de "El equipo A".
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Liam Neeson es Hannibal, Bradley Cooper ("Resacón en Las Vegas") es Phoenix, Quinton Rampage Jackson (procedente de la lucha libre) es M.A., Sharlto Copely ("Distrito 9") es Murdoch y aunque no aparece en las fotos que podéis ver aquí Jessica Biel es la prota femenina, en fin, ya sabéis, la chica buenorra, inocente y cachondona a la vez, sobrinita del granjero en apuros que encontrará a estos soldados de fortuna para que le ayuden a salvar el día.
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Chicos... la cosa promete.
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Cortesía de "CONFIDENTIAL HOLLYWOOD".

1.10.09

Más Kilómetros: De aquí a un mes



En la mañana del domingo 1 de noviembre una cuarentena de murcianos enfundados en una camiseta amarillo limón con la leyenda "Caravaca es la meta" trataremos de culminar el recorrido que en este video se nos muestra como un paseo de tan solo 7 minutos.
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Seguro que nos va a llevar un poco más de tiempo recorrer esos 42.195 metros pero creo que ya contábamos con eso. ¡Ánimo, valientes! Nos vemos en Central Park.
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Cortesía de "MÁS KILÓMETROS".

Confidential Hollywood: Mel Gibson mete la mano en el peluche de Jodie Foster


Tenéis todos la mirada sucia.
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Seguro que estáis pensando en lo que no es. Jodie Foster dirige una película titulada "The beaver" ("El castor"), en la que Mel Gibson interpreta a un hombre que va por la vida con la mano metida dentro de un peluche en forma del simpático animalito, ese ingeniero fluvial de incansables paletas, a quien trata como si fuese una persona real.
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Justo lo que os estabais imaginando ¿verdad?
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Cortesía de "CONFIDENTIAL HOLLYWOOD".

30.9.09

Coordinando el ciclo "Biblioteca de cine" en la Biblioteca Regional de Murcia


Ha sido presentada oficialmente la programación de la Biblioteca Regional de Murcia para el último trimestre del año, y tengo el orgullo de participar en el mismo como coordinador del ciclo "Biblioteca de cine"
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Dicho ciclo consiste en un cine-forum en el que un jueves de cada mes habrá un tema propuesto diferente, se proyectará una película y a continuación tendremos una charla-coloquio con un invitado. La idea es que haya una participación del público asistente más que ofrecer una conferencia. En torno a un argumento común la película proyectada puede servir como base sobre la que desarrollar diversas reflexiones y los invitados seguro que podrán aportar interesantes y enriquecedores puntos de vista.
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El primero de estos cine-forum/charla-coloquio con proyección tendrá lugar el jueves 15 de octubre en la sala de audiovisuales del sótano de la Biblioteca Regional a partir de las 19:00 horas. El tema será "Lo que ocultan las ciudades", proyectaremos "La torre de los siete jorobados" y el invitado será Jerónimo Tristante.
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Desde que el hombre decide vivir en sociedad en torno a un núcleo urbano cambia la relación entre individuos, y llega un momento en que un nuevo modelo de sociedad aparece. Los comportamientos marginales y ocultos van configurando paulatinamente nuevas leyendas y misterios y un entorno que parecía tan civilizado y luminoso va adquiriendo sus sombras.
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Los bajos fondos, los sótanos, las mansiones abandonadas... cualquier escenario es bueno para albergar horrendos crímenes, criaturas del más allá, horrores inimaginables. No se puede entender la fascinación por Jack el Destripador si lo desvinculamos del entorno urbano, la ciudad nos parecía segura pero en ella, en sus recovecos más fríos, se oculta el mal.
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No es exclusivo de esa época, pero la creación literaria decimonónica, imbuída de los ecos del romanticismo y el horror gótico, es fértil en mostrarnos a través de la imaginación de creadores urbanos (Poe, Stoker, Stevenson...) lo que pueden ocultar las ciudades.
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Heredera de esa tradición, pero con un inevitable toque castizo, "La torre de los siete jorobados" (dirigida por el también dramaturgo Edgar Neville en 1944) adapta la novela homónima que Emilio Carrere escribió en 1924 y que nos traslada a un Madrid castizo y decimonónico en que se entremezclan el sainete, el folletín y el cuento de miedo sobrenatural, al adentrarnos en una intriga policíaca donde se mezclan apariciones fantasmales, pasadizos secretos, bandas de jorobados, una ciudad subterránea y desconcertantes golpes humorísticos en una película única en la Historia del Cine español por su hábil mezcla de géneros (incluso hay algún número musical) y por lo pionero del tratamiento de lo oculto.
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Ese Madrid decimonónico en el que lo misterioso, lo sobrenatural y lo policíaco viajan de la mano ha logrado también inspirar a un escritor murciano, Jerónimo Tristante, autor de una de las novelas más vendidas este año, "1969" y que también alcanzó gran éxito recientemente con "El misterio de la casa Aranda" y "El caso de la viuda negra", dos libros que recrean con gran acierto el Madrid de finales del S. XIX en el que Víctor Ros, un joven subinspector de policía se enfrenta a crímenes con tintes sobrenaturales en una ciudad que parece esconder terribles secretos en sus recovecos.
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Con la proyección, como digo, el jueves 15 de octubre en la Biblioteca Regional de esta curiosidad cinematográfica que es "La torre de los siete jorobados", inencontrable por otra parte y con la inestimable presencia de Jerónimo Tristante, talentoso autor con especial habilidad para la aguda reflexión, es mi deseo como coordinador de este ciclo que ese día podamos acercarnos todos de una manera amena y entretenida a conocer "lo que ocultan las ciudades".
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Y como adelanto del resto del ciclo, en noviembre tendremos un día dedicado a "La ciudad del pecado: de la viñeta al celuloide", proyectando "Sin city" (Robert Rodríguez & Frank Miller, 2005) y conversando con el dibujante Juan Alvarez, y en diciembre reflexionaremos sobre "Vampiros: la próxima generación del mito", proyectando "Crepúsculo" (Catherine Hardwicke, 2008) y teniendo como invitado al periodista y crítico de cine Ramón Monedero.
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Os esperamos.