Quísparate: Bohemian Rhapsody, Joe Edmonds y cuatro violines

Al final del vídeo este joven llamado Joe Edmonds nos agradece que hayamos contemplado su elogiable esfuerzo por interpretar él solo a cuatro voces una de las más grandes composiciones de la música moderna, el "Bohemian Rhpapsody" de Queen.

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Joe, gracias a ti por tu talento.

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Cortesía de "QUÍSPARATE", facilitado por Raúl Johansson, de los Johansson de toda la vida.

Quísparate: "Flashmob rumba rave en el Santander. Pásalo"

Teníamos que llegar a esto.

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En España sabemos tomarnos las cosas con humor y cachondeo, y si la cosa está para ir a La Moncloa a tirar huevos o a un banco a liarla parda, casi mejor incomodar a los poderosos y hacer unas risas (pero con conciencia social).

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Pronto en sus cines la película de este flashmob rumba rave en una oficina del Santander. Protagonizada por Luís Tósar, ese gran actor social. La pregunta del día ¿los Bardem se arrancan por bulerías?

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Y en ese plan.

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Cortesía de "QUÍSPARATE".

Solo 5 minutos: Bebo Valdés

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Descargar gratis "Bebo Valdés - El reloj de pastora" desde FoxPlay.
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Reproducir online "Bebo Valdés - El reloj de pastora" desde FoxPlay.
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El SOLO CINCO MINUTOS de esta semana es para el pianista Bebo Valdés (Quivicán, Cuba, 1918), una figura enorme de la época de oro de la música cubana, que fue director musical del famoso cabaret Tropicana, de La Habana, y uno de los responsables, allá por los años cincuenta, de las famosas ‘descargas’: sesiones improvisadas de jazz cubano. Ayer, 9 de octubre, cumplió sus primeros 92 años de vida.
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En 1960, Bebo Valdés abandonó la isla, se instaló en Suecia y dejó de grabar discos. Durante 15 años trabajó como pianista en una cadena de hoteles, y después de 34 años sin grabar (¡qué desperdicio de talento!), Paquito D'Rivera le propuso hacer el Bebo Rides Again, para el que (con 76 años) tocó el piano, compuso ocho canciones y arregló once temas en solo 36 horas. Conocido y memorable es su paso por la película "Calle 54", de Fernando Trueba, otro de sus valedores recientes, o su disco " Lagrimas Negras", con el cantaor Diego el Cigala. Pero hoy le traigo a este SOLO CINCO MINUTOS con la versión de /El reloj de pastora/, de un cd que es mi favorito, /El arte del sabor/, que Bebo grabó en 2001, en Nueva York y para el sello Lola Records, con los muy veteranos Israel López 'Cachao', al contrabajo, y Carlos 'Patato' Valdés, en las congas. Las edades de Bebo, Cachao y Patato sumaban más de 230 años de experiencia musical. Nadie como ellos para interpretar Jazz Latino.
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CD: /El Arte del Sabor/, Bebo Valdés, con "Cachao" y "Patato". Lola Records, 2001.
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Efeméride: SOLO CINO MINUTOS cumple hoy 75 envíos. No recuerdo la fecha exacta en la que voló por internet el primer texto cosido a estas músicas infrecuentes, pero debió de ser hace casi dos años. Siempre he sido un melómano casi enfermizo... o mejor dicho, completamente enfermizo. No nos andemos con remilgos. La generosidad de la radio me permitió compartir esa “patología” con los oyentes, con gente muy variopinta pero desconocida, como es lógico. Sin embargo, SOLO CINCO MINUTOS nació para que la música que me gusta hiciera disfrutar a mis amigos en una muy estrecha vinculación. Que nadie me diga que los mails son fríos: estos 75 SOLO CINCO MINUTOS han viajado por la red, han llegado a otras ciudades, a otros países, los habéis reenviado, los habéis descargado en vuestros mp3 o iPhones, los han leído y escuchado amigos de muy cerca y de muy lejos, pero siempre han tenido esa vocación incandescente y apasionada de la música. No quiero olvidarme de los que contestáis estos SOLO CINCO MINUTOS con palabras de agradecimiento y cariño, aunque solo sean esas cinco palabras mágicas para mi: "No lo conocía, es precioso". Y quiero otro agradecimiento muy especial a Antonio Rentero Jr, cómplice amigo del alma, que me ha regalado (que nos ha regalado) la posibilidad de que estos textos y músicas estén en la red en forma de blog:
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http://solo-5-minutos.blogspot.com/

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Durante estos 75 S5M hemos disfrutado de una plantilla sobre la que, afortunadamente, no hay recortes ni EREs que valgan: Eddie Bo, J.S. Bach, Buddy Guy, Fontella Alexander, John Lewis, Monty Alexander, Jamie Lidell, Antonio Rodriguez de Hita, Friedrich Goulda, Less McCann, Keb' Mo', Mastretta, Otorino Respighi, Dave Pike, Joss Stone, Paolo Conte, Chopin, Francesco de Gregori, Roy Hargrove, Duke Ellington, Jimmy Smith, Ray Charles, Bobby Womack, Miles Davis, Mose Allison, Tord Gustavsen, Otis Redding, Franz Schubert, Thelonious Monk, Jimmy Hendrix, Red Garland, Big Mama Thorton, Erik Satie, Clarence Clemons, Donny Hathaway, Bill Withers, John Field, Joseph Haydn, Stacey Kent, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Syd Vicious, los hermanos Cohen, Ben Harper, Keith Jarret, Bob Dylan, Quincy Jones, Ry Cooder, Dave Brubeck, Allen Toussaint, Django Reinhardt, Marvin Gaye, Don Byron, Jewell Brown, Frank Zappa, Dinu Lipatti, Antonio Vivaldi, Paolo Nutinni, Dimitri Shostackovich, Eli Paperboy Reed, James Hunter, Rufus Wainwright, Bojan Zulfikarpašic', George Brassens, Tete Montoliú, Antonio González “El Pescaílla”, Julie London, John Hammond, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, Enrique de Melchor, William Galison y Madeleine Peyroux y Bebo Valdés.
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Hasta la semana que viene...
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Cortesía de "Solo 5 minutos".

Sólo 5 minutos: el armonicista William Galison, la cantante Madeleine Peyroux y la escritora Lola Lopez Mondejar

El SOLO CINCO MINUTOS de esta semana es para el armonicista William Galison (Nueva York, USA, 1958), la cantante Madeleine Peyroux (Athens, Georgia, USA, 1973) y la escritora Lola Lopez Mondejar (Molina de Segura, Murcia). Enseguida explico esta salida de lo habitual, esta doble recomendación de hoy. Vayamos por partes.

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La canción que te mando está en un delicioso disco, /Got you on my mind/, que Galison y Peyroux publicaron en 2004. Se llama /J'ai deux amours/ y, al parecer, la gran Josephine Baker (1906-1975) la convirtió en éxito allá por los años '30 del pasado siglo. En ella, la atrevida y exuberante cantante y bailarina decía que su corazón estaba dividido entre sus dos amores: la sabana africana y la ciudad de París. Madeleine Peyroux se ha permitido ahora la licencia de cambiar en esta versión a la sabana por Manhattan, donde pasó una parte de su infancia. Unos pocos años después, y por el divorcio de sus padres, se fue a vivir a París con su madre. Y allí, en la ciudad de la luz descubrió Peyroux su vocación artística cuando escuchaba a los cantantes callejeros en el Quartier Latin.

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Por otra parte, William Galison es un armonicista de jazz, cantante y compositor, que ha trabajado y acompañado a a gente como Sting, Carly Simon, mi admirada Peggy Lee o Astrud Gilberto.

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Como he dicho, /J'ai deux amours/ habla de París... y allí está ambientada gran parte de la novela última de Lola López Mondejar,/ Mi amor desgraciado/ (Editorial Siruela, 2010), finalista en el XXI Premio de Narrativa Torrente Ballester. La novela no es tan amable como la canción, qué va. Es un relato de prosa limpia y dura, muy bien escrito, sobre dos mujeres que, aparentemente, nada tienen que ver entre sí pero cuyas vidas se cruzan en París.

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Lo mío no es la crítica literaria, pero creo saber apreciar un buen libro como éste, en el que Lola ha reflejado perfectamente los sentimientos y las complejas psicologías de sus dos protagonistas.

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CD:/ Got you on my mind/, William Galison & Madeleine Peyroux. /Waking up music/, 2004.

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Libro: / Mi amor desgraciado, /Lola López Mondejar. Editorial Siruela, 2010.

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PS: A Lola LM, mi amiga, mi vecina... un beso con mi admiración.

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Cortesía de "SOLO 5 MINUTOS".

Solo 5 Minutos: Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville

El SOLO CINCO MINUTOS de esta semana es para un violinista y compositor francés del siglo XVIII, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (Narbona, 1711-Belleville, París,1771). Nació en el seno de una familia aristocrática que pasaba algunos apuros económicos. Un retrato suyo nos muestra a un señor elegante, sonriente, muy bien parecido y, por supuesto, con un violín en sus manos. Mondonville gozó de gran éxito en su época y fue intendente y violinista de la Capilla Real. Además, fue profesor, en París, de Madame de Pompadour, la famosa cortesana y amante del rey Luis XV.

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Compuso bellísimas Sonatas para violín, Grandes Motetes, óperas... y lo que hoy te mando es, precisamente, el /Andante gratioso/ de un aria de la Sonata nº 4. Los intérpretes son Les Musiciens du Louvre, dirigidos por Marc Minkowski, cuya merecida fama les ha llevado a actuar en los principales escenarios de Francia y Europa. Minkowski, que ha sido nombrado Oficial de las Artes y las Letras en Francia, fundó este grupo de músicos en 1982 y desde entonces han sido considerados como uno de los conjuntos de referencia en el terreno de la música antigua.

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CD: Six Sonates Op. 3. Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski. Brilliant Classics, 1996.

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PS.: Gracias Á. C. por descubrirme a Mondonville.

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Cortesía de "SOLO 5 MINUTOS".

Quísparate: Michael Jackson de trompetilla

Entrada dedicada a Raúl Johansson, de los Johansson de toda la vida, que nos descubrió esta versión jacksoniana de Las Cigarreras al publicarlo en el Facebook. Santo Varón.

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La Semana Santa en Sevilla es otra cosa.

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Y de esa singularidad participan también cada uno de los componentes de la misma, como es el caso que nos ocupa hoy, el de las bandas de música que acompañan a los pasos de Hermandades y Cofradías en sus recorridos pasionales.

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Una de estas bandas es la de Las Cigarreras, que gracias al talento de David Álvarez para adaptar las partituras de la música pop al formato de sección de viento logró la sorpresa y el disfrute del público que asistía al pasacalles con el que se clausuraba el Primer Congreso de Bandas de Música Cofrade de la Ciudad de Sevilla. El pasado 8 de diciembre de 2009 se estrenaba en directo en las calles de la capital del Guadalquivir esta curiosa versión en plan "poutpourri" de los más grandes éxitos del tristemente fallecido Rey del Pop, Michael Jackson, interpretación que estoy seguro que os gustará y que encierra una sorpresa, pues si veis completo el video que acompaña a esta entrada en su última parte, cuando ya ha terminado el "mix" y la gente aplaude, si aguardáis unos segundos, reconoceréis las notas iniciales de "The final countdown".

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¿Estamos a cero coma de que los pasos en Semana Santa vayan acompañados de versiones de los Rolling, Beyoncé o David Bisbal? No creo, pero a mi personalmente estas hibridaciones musicales me encantan, y los conciertos de bandas de música, cuando les da por hacer versiones de los auténticos "clásicos populares" no deja de ser una forma divertida y refrescante de seguir gozando de canciones que nos dicen algo, cualquiera que sea la forma en que se interpretan. Y quizá esa sea una de las formas de medir el éxito, cuando vistas como vistas a la mona, te sigue pareciendo una monada y te lo pasas igual de bien.

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Enhorabuena a David Álvarez, autor de la adaptación, y muchas felicidades a Las Cigarreras.

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Cortesía de "Quísparate".

La música como parte del discurso narrativo cinematográfico

Mi buen amigo José Córdoba Escamilla tiene un magnífico blog, "Un blog sobre mí, sin mí" en el que da rienda suelta a una de sus más grandes pasiones: el cine.

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Indisolublemente unido a esa pasión se encuentra la de la música cinematográfica, y fruto de su amor y de su exhaustivo conocimiento, así como de su capacidad de análisis, de síntesis y de concisión, nos regala una entrada en la que nos disecciona paso a paso el proceso por el que una partitura se acomoda entre los renglones de un guión para ayudar, de forma tan sutil como sublime, a engrandecer y enriquecer la narración que tiene lugar ante nuestros ojos mediante el uso de "leitmotivs", partituras que identifican un personaje, emoción, lugar o situación y que con su reiteración, evolución o simple presencia dotan de profundidad o complejidad a las imágenes y/o el diálogo de la película.

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José aprovecha una secuencia de "Inteligencia Artificial" para conducirnos por ese recorrido aprovechando la simbiótica relación entre el cine de Steven Speilberg y la música de John Williams, en esta ocasión sobre un guión original del gran Stanley Kubrick.

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Esperamos ansiosos nuevas entregas de esta iniciativa tan interesante como didáctica.

Hasta siempre, Eric Woolfson

Muchos no sabréis quien era Eric Woolfson, y solo unos pocos enarcaréis las cejas como muestra de saber ligeramente de qué os hablo si os digo que era la mitad de The Alan Parsons Project. Unos cuantos más asentiréis y sonreiréis al reconocer la música y el video de "Don´t answer me", emblemático tema que arrastra ya nada menos que 25 años de historia.

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Por hacer el chiste, si el otro componente esencial de ese grupo eminentemente setentero-ochentero se llamaba Alan Parsons queda claro que Eric era "the project", y algo de eso hay.

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Estos dos músicos revolucionaron el panorama musical mediante sus álbumes "temáticos", discos en los que todas sus canciones mantenían un vínculo conceptual y se convertían en ejemplos magníficos de como modernizar los libretos de composiciones antiguas, como las óperas, en las que se nos contaba una historia a lo largo de las distintas piezas, o como la música sinfónica, en la que distintos paisajes musicales nos aproximaban a narraciones melódicas.

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Eric Woolfson y Alan Parsons, ingenieros de sonido, compositores e instrumentistas, unieron sus talentos, el primero como compositor, letrista, instrumentista y vocalista (es la voz de la mayoría de las canciones del grupo) y el segundo como productor, compositor musicala y creador del concepto en torno al que giraba el álbum. Porque si algo distingue a The Alan Parsons Project es la insistencia en que cada entrega de su trabajo tuviese un tema de base que unificase el mensaje de las piezas musicales.

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Arrancaron su carrera con un insuperable homenaje a Edgar Allan Poe y sus "Narraciones extraordinarias" con un álbum titulado "Cuentos de misterio e imaginación". Posteriormente nos harían visitar los relatos de androides con cerebros positrónicos obra de Issac Asimov con "I Robot" (disco del que en cuanto a investigación musical electrónica son muy deudores, por ejemplo, Jean Michel Jarre o Mike Oldfield), los misterios de la cultura egipcia con "Pyramid", la obra modernista con "Gaudi" o el psicoanálisis con "Freudiana".

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Los ochenta terminan y en el arranque de los 90 la fórmula se agota, Parsons y Woolfson tienen intereses contrapuestos y la cosa termina de no muy buenos modos. Quizá simplemente es que el momento del rock progresivo y los álbumes conceptuales ha pasado a mejor vida. A nosotros nos quedan inolvidables momentos disfrutando de canciones que forman ya parte de nuestra memoria emocional como "Eye in the sky" (en el minuto 2:00 empieza la parte conocida por todos), "Hyper gamma spaces", "Games people play", "Time", "Sirius"...

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Por mi casa circulaba un curioso pack (que por supuesto aún conservo) con sus primeros cuatro discos en vinilo dentro de una caja que hoy sería considerada como un "special pack" de estos tan de moda, tematizado todo al estilo de "The turn of a friendly card", cada disco identificado con un logotipo que mezclaba un naipe y una cristalera emplomada. Pero los descubrí en 1984, con el lanzamiento del que seguramente fue el más comercial de sus discos, "Ammonia avenue", o como ellos mismos resumían en la funda interior del LP, "NH3 Ave.". A ese disco pertenece la canción que acompaña esta entrada, "Don´t answer me", una de las canciones más bellas que he escuchado jamás y que paradójicamente siempre se me ha "despegado" de su ya clásico videoclip, tan comiquero por otra parte.

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Un disco que contenía piezas que los que ya vamos teniendo una edad como mínimo habremos oído una docena de veces en nuestra juventud, tales como "Pipeline" o "Since the last goodbye" y del que afortunadamente interpretaron alguna canción hace unos pocos años, en la (creo que única) visita que hicieron a Murcia actuando en el Auditorio Víctor Villegas.

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Y mientras escucho esta última canción mencionada es el momento del adios, de despedirnos de Eric Woolfson, al menos un 50% de "The Alan Parsons Project", que falleció ayer, y agradecerle sincera y profundamente haber contribuido a que nuestra vida en los 80 (y después, cada vez que escuchamos su música) haya sido un poquito más feliz, un poquito más melancólica, un poquito más rica, seguramente un poquito mejor. Gracias, Eric.

Gorgoritos

¿Alguna vez te has preguntado qué te pasa por dentro cuando cantas por las mañanas en la ducha?

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Bueno, aunque no te lo hayas preguntado yo te lo voy a enseñar.

Vodafone Symphonia

1.000 teléfonos móviles. 53 tipos de alerta diferente. 2.000 mensajes de texto enviados. La Obertura 1812 de Pietr Illich Tchaykovsky. Tiempo libre suficiente. Un anuncio impresionante.

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No trate de hacerlo en casa. Yo he estado tentado de intentarlo (tengo una colección de más de 300 teléfonos móviles) pero hasta mi paciencia tiene un límite.

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¿Qué cómo lo han hecho? Fácil... así y así.

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De todas formas, si de la Obertura 1812 se trata, mi versión favorita es la que llevaba a cabo V en "V de Vendetta" ante la sorprendida Evey... en dura competencia con el propio y tremendamente emocionante final de la película. Pero es que no puedo evitarlo, siento auténtica debilidad por esa revolucionaria y subversiva película.

Viejos perros con nuevos collares

Quizá el precedente histórico más famoso de suplantar el fondo con una forma novedosa sea "What´s up, Tiger Lily?", aquella peli "de" Woody Allen en la que sobre una peli antigua de yakuzas (mafia japonesa) se superponía un doblaje absolutamente disparatado a base de diálogos que nada tenían que ver con la historia original pero que conseguían hilvanar una cierta trama y en cualquier caso arrancaban innumerables sonrisas.

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Más recientemente era la televisión quien nos traía excelentes ejemplos casi a diario de como "renovar" clásicos cinematográficos y televisivos a base de alterar el diálogo. Fue una época inolvidable la de "El informal" y los destellos de genialidad del gran Flo y compañía, con sus memorables "Falsas tomas falsas", como esta "escena del balcón". Deudor innegable es el "Retrospecter" de la gran revolución del humor televisivo y moderno, "La hora chanante", como este del gambitero que termina mal.

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Pero la cosa no ha quedado ahí y ha pasado al mundo del videoclip. Sonado fue este verano, por lo acertado de la sincronización música-baile, la "versión" del "Paco, Paco, Paco" de la sesentera Encarnita Polo implementada sobre el video de "Ladys" de Beyoncé (pronunciese "la biyonsé", como hace Mariano, el padre del portero de "Aquí no hay quien viva".

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Ahora nos llega una nueva adaptación afortunada (aunque, seamos sinceros, quizá no tan espectacular) que reúne nada menos que a Don Pimpón con "Daft Punk", grupo francés de música electrónica que no es la primera vez que ve como sus canciones terminan saltando a la fama más popular fuera de los circuitos de la música dance merced a videos amateur.

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Uno de mis videos favoritos de todos los tiempos es este famoso "Groovy dancing girl" en el que la protéica y bella bailarina, animadora y modelo Sophie Merry nos da una auténtica lección de a lo que puede llegar el cuerpo humano en cuanto a ritmo, coordinación, expresión artística, empatía con la música y destreza física.

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Otro ejemplo de trabajo amateur construído además sobre el mismo tema, "Harder, better, faster, stronger" incluso terminó inspirando una campaña publicitaria de Telefónica, conocido en el mundillo de "YouTube" como "Daft Hands"... y que a su vez tuvo un heredero con este otro video amateur, aparentemente algo más sosillo pero resuelto con incluso más virtuosismo... y claro, ya puestos, versión masculina y todo... aún no he decidido si es gayer, macarrilla... al menos parece que la coreografía la ejecutan con algo más de gracia.

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Y, en fin, si algo no sale en Los Simpson no pasa a la Historia. En este caso es fruto del talento de un animador en flash aficionado, pero mejor dejarlo aquí con esta simpática parodia simpsoniana.

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Mucho me temo que esto ya es imparable.

La cocina del soul: Luchemos por el Blues

Arengas conocidas son las de Lincoln en Gettysburg ("el gobierno del pueblo, por el pueblo y para el pueblo, no desaparecerá de la tierra"), la de Napoleón ante las pirámides y la esfinge de Giza ("desde estas alturas 40 siglos nos contemplan"), la de Patton ("ningún bastardo ganó jamás una guerra muriendo por su patria, sino haciendo que otros pobres bastardos murieran por la suya")... o la de Elwood Blues en "Blues Brothers 2000" a sus compañeros de banda, animándoles a seguir luchando por la pervivencia de la música que ha mantenido viva la llama de la humanidad durante 7 décadas conduciéndola al nuevo milenio, y que no debe dejarse extinguir por la negligencia o el abandono.

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Amén.

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(Texto completo en inglés del fragmento de la película "Blues Brothers 2000":

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"You may go if you wish. But remember this: walk away now and you walk away from your crafts, your skills, your vocations; leaving the next generation with nothing but recycled, digitally-sampled techno-grooves, quasi-synth rhythms, pseudo-songs of violence-laden gangsta-rap, acid pop, and simpering, saccharine, soulless slush. Depart now and you forever separate yourselves from the vital American legacies of Robert Johnson, Muddy Waters, Willie Dixon, Jimmy Reed, Memphis Slim, Blind Boy Fuller, Louie Jordon, Little Walter, Big Walter, Sonnyboy Williamson I and II, Otis Redding, Jackie Wilson, Elvis Presley, Lieber and Stoller, and Robert K. Weiss".

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"Who is Robert K. Weiss?"
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"Turn your backs now and you snuff out the fragile candles of Blues, R&B and Soul, and when those flames flicker and expire, the light of the world is extinguished because the music which has moved mankind through seven decades leading to the millennium will whither and die on the vine of abandonment and neglect".)

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Cortesía de "LA COCINA DEL SOUL".

Adios a Les Paul

La música está hoy de luto, ha muerto Les Paul.

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A los 93 años nos ha dejado alguien cuya fama queda inmortalizada en el nombre de uno de los modelos más populares de guitarra eléctrica (la Gibson Les Paul que podéis ver arriba) pero que en realidad es simplemente una anécdota al lado de lo que consiguió: revolucionar la música moderna.

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En 1941 culminó una de las obsesiones que tenía desde su infancia, pues con 13 años ya soñaba con extraer un nuevo tipo de sonido a una guitarra con cuerpo sólido y dotada de una caja que no vibrara, por lo que habría que obtener el sonido amplificando eléctricamente las vibraciones de las cuerdas metálicas... había nacido la guitarra eléctrica y con ello se abría la puerta a nuevo universo sonoro casi infinito.

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Hoy día gran parte de la música de los más variados estilos sigue teniendo como base irrenunciable la presencia de ese instrumento y es imposible entender la Historia de la Música de los últimos 70 años sin la presencia de una guitarra eléctrica. Estilos como el rock, el pop, el punk, el heavy, el grunge... sencillamente no existirían sin una guitarra eléctrica. Y todo esto se debe a la imaginación, el talento y la obsesión de Lester William Polsfus, para la posteridad Les Paul, que ha fallecido con 93 años en Nueva York.

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Enamorado de la música pero también de las posibilidades que la tecnología ofrecía para innovar, a él se debe también hitos como la grabación multipista, al grabar en 1947 la canción "Lover" mezclando 8 fragmentos diferentes de guitarra eléctrica... lo dicho, la revolución .

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En mi caso la guitarra se me resiste y no creo que nunca sea capaz de hacer dos acordes seguidos, por eso me pasé al bajo y al piano, con lo que veo aún más meritorio ser capaz de arrancar melodías a media docena de cuerdas que estiran un palo atado a una caja de madera, pero al menos el rencor sobre mi propia incapacidad no me impide conservar el asombro por estos genios que para la gran mayoría de los millones de aficionados a la música son completamente anónimos pero sin cuya existencia nuestor mundo sería, seguramente, más aburrido.

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Descansa en paz, Les, y gracias.

La cara de Marte

Después del 40º aniversario de la llegada del hombre a la Luna, seguimos con las efemérides interplanetarias... y con cierto aire conspiranóico.

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Porque si se ha convertido en un clásico lo de que "la llegada a la Luna la grabó Stanley Kubrik en los platós en los que estaba rodando "2001" y es todo mentira", no menos literatura ha levantado una fotografía que se tomó hace hoy justo 33 años. Las sondas Viking I y II orbitaban Marte y tomaban imágenes de su superficie, las enviaban a la Tierra y posteriormente eran analizadas por especialista del Centro Goddard, perteneciente a la NASA. Y de repente algo encontraron en las fotografías.

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En la zona marciana conocida como Cydonia se alzaba un relieve en el que sin esfuerzo podía reconocerse un rostro, una cara. La sorpresa fue mayúscula y desde entonces ha desatado controversia y discusión. Alrededor, además, otras formaciones rocosas parecían constituir toda una ciudad. Pronto se habló de las pirámides de Marte y no costaba mucho encontrar semejanzas con la planicie de Gizah en Egipto, donde además de una formación de tres pirámides hay una aún misteriosa esfinge gigantesca.

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Tal revuelo casi obligó a que la sonda Mars Reconoissance, en 2007, prestara en su ruta cartografiando y fotografiando la superficie marciana, una especial atención a la región de Cydonia, obteniéndose una fotografía más moderna, de más resolución y que echaba por tierra la romántica idea de que en Marte alguien esculpió un rostro mirando al cielo. Podemos desencantarnos incluso en 3 dimensiones.

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La literatura de ciencia-ficción siempre ha mirado a Marte, con temor (el del invasor de "La guerra de los mundos" de Herbert George Wells), con épica aventurera (el del romántico Barsoom de "John Carter de Marte" de Edgard Rice Burroughs) o con nostalgia (imposible no sentir tristeza ante la desaparición de los habitantes del planeta rojo, con su civilización extinta y sus veleros de las arenas en "Crónicas marcianas" de Ray Bradbury). Incluso la música moderna se hace eco de las caras marcianas aunque solo sea para situar geográficamente la acción, como en la canción "Knights of Cydonia" de Muse.

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En "Misión a Marte", de Brian de Palma, tuvimos ocasión de asistir a una interesante puesta en escena de una teoría tanto acerca del vínculo que nos une a Marte como sobre la naturaleza de esas "caras de Marte".

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De momento solo podemos soñar con gigantescas caras talladas en la superficie de otros planetas, la lástima es que este sueño era bonito.

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Edito para añadir que el caso de la cara de Cydonia es uno de los más claros exponentes de la pareidolia, fenómeno psicológico consistente en asignar patrones reconocibles a estímulos sensoriales que en realidad no corresponden a lo que se cree percibir. Es decir, vemos un montículo con unas sombras situadas de determinada manera e interpretamos que hay tallada una cara humana, miramos las nubes y adivinamos la forma de un animal, una casa...

Caro Ceice

Es el nombre del grupo donde ahora desgrana su inabarcable talento Javier Cuevas, a quen tuve el placer de descubrir en una de sus anteriores encarnaciones musicales, los fabulosos Superocho.

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Esta noche el Archivo Regional ha concluído la temporada de conciertos que nos ha ofrecido este año con la actuación de Caro Ceice, que presentaban su disco "El agua donde cuece la verdura" y anunciaban el próximo, "No desembocan en el mar", que les llevará, de la mano (entre otros) del Instituo Cervantes y de la Dirección General de Promoción Cultural de la Región de Murcia, en una interesantísima gira alrededor de una decena de ciudades ribereñas del Mediterráneo (Lisboa,Toulousse, Udine, Tirana, Atenas, Estambul, Tel-Aviv, El Cairo, Argel y Ceuta) desarrollando un proyecto que incluye tanto la grabación de un disco en directo de la gira como la realización de un completo trabajo fotográfico de la misma a cargo del artista Pablo Piqueras, teniendo como telón de fondo el desarrollo de un intercambio cultural, artístico y humano ente pueblos, personas y la música, favoreciendo la comunicación entre comunidades y el enriquecimiento de los patrimonios culturales de las personas que viajan y buscan y que, como el poema de Sebastián Mondéjar que inspira el disco y la gira, son como ríos que no desembocan, que en el mar siguen su cauce.

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Caro Ceice conjuga con naturalidad y suavidad sublime el jazz, la bossa nova y unos aires eminentemente mediterráneos que por momentos traían reminiscencias de, por ejemplo, Joan Manuel Serrat. La voz profundamente melodiosa de Javier nos ha abrazado a todos esta noche de San Juan que desde la terraza del Archivo Regional se veía regalada por una fresca brisa casi inconcebible en este infierno estival que suele ser Murcia.

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El grupo quedaba completo por un elenco de instrumentistas (dos guitarras, bajo, un entregaddo teclista, un virtuoso batería y un trompetista que arrancaba elegantes sonidos a su metal) que recorrían con sus notas paisajes evocadores de otras tierras, de otras vidas, y de estas tierras y estas vidas que vivimos y compartimos, y de las que soñamos, anhelamos, deseamos...

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Os invito, os recomiendo, de hecho, que os enriquezcáis como esta noche hemos tenido la suerte de hacerlo, visitad tanto la página web como el MySpace de Caro Ceice, que os empapéis de su música y que, como en el agua donde cuece la verdura, al final, cuando termina la canción, quede en vosotros un poso tropical, unas notas con sal y nubes que vienen del mar azul.

A capella for the masses

La culpa de esta entrada la tiene Raul Johansson (de los Johansson de la misma Suecia de toda la vida del Señor).

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Se le ocurre mandarme un enlace a un video del YouTube con una version a capella de la melodia de los Simpson a cargo de los Canvas... y claro, como en un cesto lleno de cerezas, que pillas una, pegas el tiron, y empiezan a salir zarcillos enganchados... pues media hora mas tarde voy saltando de video en video y descubro cosas que ya en su dia sospeche cuando descubri a los fantasticos Cosmos y su version del "Billie Jean" de Michael Jackson.

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Jacko tiene otras versiones de aficionados a la version vocalica polifonica, como estos divertidos chicos de Vocal Point, que versionan el "Thriller" y tambien se dedican luego a llevarnos al cine a ver "Spider-Man" (no os perdais su inicio, con el homenaje a las presentaciones del THX y la Fox).

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Porque, claro, el cine es una gran inspiracion, y si no que se lo digan a Corey Vidal, que ademas de mostrarnos como puede hacer las tres voces necesarias para jugar una partida de Tetris tambien es capaz de multiplicarse polifonicamente para ofrecernos un divertido homenaje al maestro John Williams y sus inmortales bandas sonoras de "Encuentros en la tercera fase", "Indiana Jones", Superman", "ET", "Tiburon", "Jurassic Park", todo ello con una letra absolutamente embebida del espiritu de "Star Wars". Para seguirla os recomiendo activar en el menu la opcion de los subtitulos.

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Otro campeon de la automultiplicacion polifonica es Francois Macre, que se escinde hasta en 64 pistas para versionar "Thriller". Y la television tambien constituye una inagotable fuente de inspiracion para gente como los Pennharmonics, que nos ofrecen un medley con sus versiones de los omnipresentes Simpson, "Ley & orden", "Friends", "Padres forzosos", "Salvados por la campana", "Padre de familia"...

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Parece que gran parte de esta moda proviene de los USA, donde desde jovencicos en los institutos se reunen a componer estas versiones corales, como hacen las Overtones con el "Gangsta paradise" de Coolio, y con el tiempo se da lugar a impresionantes formaciones como los Umass Dynamics, que resultan absolutamente espectaculares ya sea con el "Crazy" de Gnarlz Barkley ya con el clasico "Time of the season" de los Zombies. Os recomiendo muy especialmente estas dos piezas tanto por la calidad del conjunto coral como por las exquisitas voces de sus solistas.

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Y es que cualquier estilo y cualquier epoca son buenos para encontrar una cancion que sea susceptible de ser "vocalizada", como el mismo "Staying Alive" de los Bee Gees a cargo de los UC Men´s Octet.

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Pero una de las canciones mas hermosas de las ultimas decadas no podia quedar sin su version a capella multipolifonica (cuento unas 80 vocalistas) gracias a las Surrey Harmony´s Barbershop y el regalo que nos ofrecen en forma de "Bohemian rhapsody" que teneis en el video que acompaña a esta entrada.

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Espero que hayais disfrutado con estas muestras de ese autentico don de Dios que es la voz humana.

Los chicos del Grupo 43

Desde "HORA DE PENSAR", el imprescindible blog de mi querido Sushi de Anguila, el gran Mariano rinde un merecidisimo homenaje a los integrantes del Grupo 43 de Fuerzas Aéreas de nuestro Ejercito del Aire, abnegados pilotos cuya tarea es pilotar esos hidroaviones conocidos familiarmente por "botijos" y cuya misión es cargar agua en pantanos, lagos y similares para dejarla caer en los incendios que por desgracia asolan gran parte de nuestra querida España cuando llega el calor (y los pirómanos, que esa es otra).

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En su entrada primigenia de hace ya un año, Mariano nos regalaba los simpáticos vídeos de los chicos de VAW-116, el Escuadrón de Alerta Temprana del US Navy, y meses después nuestros esforzados militares no se quedan atrás y son capaces de protagonizar un vídeo muy meritorio, no solo por el buen humor que destila y el buen rollo que genera, sino porque además de ser incluso mas divertido que los originales yankees resulta ser incluso mas espectacular y sobre todo nos acerca mediante impresionantes planos a una labor dura e imprescindible, arriesgada pero gratificante y que quizá no se haya reconocido como se merece.

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Espero que el vídeo os guste tanto como a mi y que la próxima vez que por desgracia los chicos del Grupo 43 en las noticias aparezcan apagando un incendio, a pesar de todo, esbozéis una sonrisa y les recordéis con el cariño que se merecen.

35 años sin Nino Bravo

Ha sido esta una semana de aniversarios... 30 años del Trasvase Tajo-Segura, 30 años de las primeras elecciones municipales democráticas... pero si vida y libertad podrían considerarse consecuente de esas efemérides, no deberíamos desdeñar la nostalgia y el recuerdo de la belleza y los sentimientos que nos deja la voz inmortal de Nino Bravo.

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Mis recuerdos de infancia viajan de noche, a bordo de un automóvil que me lleva junto con mi familia todos los fines de semana de Murcia a Moratalla, a la casa de mis abuelos, al cortijo. Si la patria de uno es el lugar donde transcurre la infancia, mi patria son montes, paseos en bici, chapuzones en la piscina... y viajes nocturnos con Nino Bravo sonando en el radiocassette.

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Su voz profunda nunca nos ha abandonado y permanece en nuestra memoria en multitud de canciones, pero para mi la más emocionante sin duda es "Libre", afortunadamente recuperada para los más jóvenes hace como una década por El Chaval de la Peca y su revival setentero y exitosamente aprovechada en su día como melodía machacona pero incapaz de producirnos rechazo en los anuncios de la extinta Amena.

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Sirva como homenaje, como recuerdo y como deseo. Gracias, Nino.

Estudiando

La Sol que acababa de salir de trabajar a las 12 de la noche, la Victory (tambien conocida como Vittoria allende los Alpes) con su pata quebrada y su voz melodiosa, el Javi pletorico de dedos fulgurantes al bajo, un servidor a cargo de la documentacion grafica y las maracas (no voy a ser menos que mi tocayo Antonio Machin).
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Pues eso, que nos bajamos al estudio del sotano de la Sede Satanasica por antonomasia y estuvimos ahi hasta casi las 5 de la madrugada dandole al bajo, la guitarra y las voces (y porque no me lleve los teclados), que la suerte de tener un estudio en casa es poder hacer esto sin que los vecinos se vean en la necesidad de llamar a las fuerzas del orden publico.

Tolerarás los defectos del prójimo

Sin ninguna razón aparente una noche más de sábado se convierte en una sucesión de encuentros inesperados con grupos diversos de amigos (Ramón y María, Javi, mis hermanas Selva y Sol y su amiga Alicia, el Caballero Osmótico Soki y su Pink Lady Rocío, las doctoras Victoria y Elena, mi primo Rogelio...). También hubo desencuentros, porque el Tigre se cayó del cartel a última hora aduciendo cumpleaños familiar y quedamos (quedé) fatal porque dije que nos acercaríamos al concierto de la hermana de "la Spain" y al final ni flores. Sorry!!!

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En cualquier caso el final de la conversación siempre es el mismo, las relaciones hombre/mujer y sus infinitos conflictos. Con lo sencillo que es amar al prójimo pese a sus múltiples defectos, lo dulces que son las mujeres y lo buenos que somos los hombres... como pone de relieve la impagable canción de la sublime Paquita la del Barrio.

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Y es que si la amistad entre un hombre y una mujer es eso tan bonito que tiene lugar entre que se conocen y A) terminan acostándose o B) ella le rechaza, no queda más remedio que rendirse a la evidencia y confesar que sí, que en palabras del siempre grande Camilo Sesto, queremos ser vuestros amigos, pero que de muchas queremos ser algo más que eso.