El único blog en fase beta permanente e indefinida, con actualizaciones irregulares y aperiódicas y contenidos no siempre interesantes a casico hecho. Es lo que hay.
Los de Apple no podían haber dado la bienvenida de forma diferente al nuevo sistema operativo de Windows que como lo hacen en este anuncio. Absolutamente genial.
1.000 teléfonos móviles. 53 tipos de alerta diferente. 2.000 mensajes de texto enviados. La Obertura 1812 de Pietr Illich Tchaykovsky. Tiempo libre suficiente. Un anuncio impresionante.
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No trate de hacerlo en casa. Yo he estado tentado de intentarlo (tengo una colección de más de 300 teléfonos móviles) pero hasta mi paciencia tiene un límite.
La ciudad ukraniana de Cherkassy, a orillas del Dnieper, no es demasiado conocida por estos lares, seamos realistas, pero quizá en unos días empecéis a oír hablar de ella en las noticias de la tele.
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En homenaje a los fallecidos en la IIª Guerra Mundial se había erigido una momumental estatua dedicada a la Madre Patria que sostenía en una de sus manos un recipiente en el que ardía una llama eterna como símbolo inextinguible en recuerdo de las víctimas de la contienda. Hay otras colosales Madres Patrias igualmente espectaculares por toda la ex-URSS, como esta de Kiev, aunque mi favorita es la de Volgogrado. Quizá para contrarrestar ese desequilibrio ex-soviético en USA se está proyectando el Espíritu de Houston, que tendrá 170 m. de altura (la Estatua de la Libertad, por ejemplo, mide, 46 metros SIN el pedestal) pero la particularidad de la de Cherkassy es que ha sido uno de los primeros monumentos afectados en su naturaleza por la crisis.
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La llama eterna se mantenía viva con gas, y debido a la situación económica mundial, el alza del precio de los combustibles fósiles y para rematar, la necesidad de mantener comunicada a la población, alguien tuvo la feliz idea de sustituir la carísima combustión del gas por unas pantallicas con lucecicas que simulan el crepitar de la llama, y ya puestos, dentro del chisme montamos unas antenas repetidoras de telefonía móvil y todos contentos.
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Esto es como cuando en las iglesias se sustituyeron las llamas votivas "analógicas" de las velitas que se encienden en memoria también de los difuntos, por estas otras bombillicas "digitales" que se accionan al introducir una moneda en la ranura marcada. Curiosamente el vínculo sigue siendo el mismo, a cada "game over" le sucede un "insert coin" para mantener la partida en marcha.
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Si Philip K. Dick se preguntaba en el título de la novela que inspiró la película "Blade Runner" si acaso los andróides soñaban con ovejas eléctricas, me pregunto yo ¿se mantiene igual de vivo, cálido y humano el recuerdo de los seres queridos desaparecidos si la llama con la que simbolizamos su recuerdo no surge de la combustión de impredecible dibujo de la cera sino del oscilar electrónico de un aparatico frío, predecible y programado?
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Eso así, en plan amable, para empezar la semana con cosicas sencillas.
Hace bien poco filtrábamos por aquí fotos espía del rodaje de la adaptación cinematográfica de la mítica serie de televisión de los ochenta, hoy disponemos de la primera foto oficial.
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De derecha a izquierda, Liam Neeson como Hannibal Smith, Sharlto Copely ("Distrito 9") como Murdock, Quinton "Rampage" Jackson como M.A. y Bradley Cooper ("Resacón en Las Vegas", "Qué les pasa a los hombres") como Fénix.
El video que acompaña esta entrada no se ha grabado con una cámara de video, sino con una cámara de fotos.
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Bien es cierto que con una Canon Eos 1D-Mark IV que vale casi 5.000 € (sin lentes), graba video en FullHD, admite ópticas de cámara réflex, tiene más de 40 puntos de enfoque, 16 megas de resolución, como bien dicen en los títulos le basta con la "luz disponible" (es decir, que incluso de noche la nitidez es asombrosa). En fin, creo que se avecina una revolución no ya en el mundo de la fotografía, sino en el del cine/video.
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Hasta ahora las ópticas de la fotografía réflex han sido capaces de recoger instantáneas con una variedad de efectos, profundidad de campo, apertura de diafragma, exposición, aproximación al objeto etc. casi infinito, quedando bastante más limitadas las posibilidades de llevar esa complejidad a la imágen en movimiento.
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Partiendo de la base de que una peli son 24 fotogramas proyectados en un segundo (25 si hablamos de televisión, por eso la duración de las películas varía de su pase en el cine a la emisión televisiva, "afueraparte" de los anuncios) tenía que llegar el momento en que una cámara réfelz digital alcanzase una resolución semejante a la del cine digital de alta definición y con una velocidad de captura de imágenes que permitiera rodar (y no simplemente fotografiar). El resultado empieza a quedar demostrado con este auténtico ejercicio de estilo (os recomiendo que lo veáis en calidad HD y a pantalla completa) que permite apreciar lo que con un poco de planificación (eso va a ser fundamental, estas cámaras no son tan flexibles ni versátiles como una cámara de video o de cine) se puede conseguir.
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El uso de una tecnología procedente del campo de la fotografía va a potenciar la expresión artística en la imagen en movimiento, pero tb va a permitirnos descubrir hasta donde puede llegar el talento y la imaginación de los creadores, porque va a permitir la generación de encuadres, planos y destellos visuales que nunca hasta ahora hemos visto en movimiento.
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Cuando pienso que Spielberg empezó con una sencilla cámara de super 8 a la que afortunadamente tuvo acceso en su tierna infancia envidio a nuestros nietos, que tendrán la oportunidad de ver el trabajo de creadores que hoy comienzan a desarrollar su talento rodeados de tecnología punta, de vertiginosa evolución y totalmente asequible.
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Bueno, sí, vale, esta cámara tan chiripitifláutica de la que os he hablado vale una pasta, pero con el equivalente a la paga de un par de meses un zagal se hace con una cámara de video por la que Lucas habría dado su papada hace solo un par de décadas.
Pregunta de examen, listillo: ¿qué tienen en común "Matrix" y "C.S.I."?
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Respuesta que podría haber dado Keanu Reeves en "Speed": Lawrence Fishburn y el "bullet-time" (tiempo-bala).
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La revolucionaria película incluía como uno de los reclamos visuales más espectaculares la fragmentación narrativa de una secuencia a base de congelar el movimiento mientras la cámara giraba en torno a la acción permitiendo al espectador captar una nueva dimensión de la imagen en movimiento precisamente deteniendo el mismo y trasladandole a perspectivas diferentes sin cambiar de plano.
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La ralentización de la acción (especialmente en momentos de violencia) se remonta a Sam Peckinpah entre otros, teniendo grandes defensores en directores tan exquisitos en los planteamientos de sus puestas en escena como Brian de Palma (quién no recuerda la célebre escena de la escalinata de la estación en "Los intocables de Elliot Ness"). Esos instantes congelados en la trilogía "Matrix", que permitían percibir las "ondas" con las que las balas "rompían" el aire se bautizaron como "técnica tiempo-bala" y posteriormente se repitieron hasta la saciedad en otras películas ("Operación Swordfish" hizo un uso tan adecuado como espectacular y justificado en su explosivo arranque), videoclips y especialmente anuncios.
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Por otro lado Lawrence Fishburn ofrecía en "Matrix" su encarnación del faro que guía en las tinieblas de la profecía al Elegido, Neo (Keanu Reeves). En la actual temporada de la serie "C.S.I." edición Las Vegas Fishburne ha tomado el elevo de uno de los personajes más atractivos de los últimos años en la pequeña pantalla, el inefable Grissom. Y quizá no ha sido mera casualidad que aprovechando que "Morpheo" pasaba por allí, la secuencia de apertura de la ya décima temporada de la serie de nuestros forenses favoritos arranca con un plano-secuencia rodado con la técnica "bullet-time" de más de 2 minutos de duración en el que recorremos las dependencias del departamento forense de la ciudad del juego que se ve sumido en un espectacular tiroeo.
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Espectacularidad y alarde de medios, porque la complicación inherente a este tipo de tomas ha terminado costando a los productores la friolera de 400.000 dólares únicamente por esa secuencia. Como decía Cecil B. DeMille: "empieza tu película con un terremoto y luego vas incrementando la intensidad de la acción".
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Lo que aún no tengo claro es si algún día la 7, cadena autonómica de la Región de Murcia, emite la serie "C.S.I." la adaptará a la peculiar idiosincrasia murciana y la rebautizará como "Péritos" (con acento en la E). Sería lo suyo.
Observo sorprendido la desfachatez con la que el diario La verdadmanipuló ayer la información de mi salida del Cendeac. . Manipular no sólo es falsear o retocar, sino también colocar-entre, situar, recortar. SusanSontag advertía ya que incluso la fotografía, sinónimo durante un tiempo de lo verdadero, podía ser manipulada a través del enfoque o el encuadre. Con la información pasa exactamente lo mismo. Depende de cómo y dónde se coloque una noticia, su significado es diferente. El contexto nunca es neutro. . En este caso, el periodista, JuliánMollejo, ha colocadodeliberadamente la noticia en un lugar que puede llevar (que, de hecho, lleva) a la confusión, en medio de una polémica con la que la noticia no tiene nada que ver. Y ha llegado incluso a falsear la realidad, situando en la portada del diario de ayer el siguiente titular: “Dimite un alto cargo de la Consejería en plena polémica”. . Se trata de un titular absolutamente falso. Ni soy alto cargo (más lo hubiera querido, sobre todo por el sueldo), ni, desde luego, dimito en plena polémica. Lo más extraño de la situación es que mantuve una conversación telefónica con el susodicho periodista donde le comenté que mi decisión había sido tomada en febrero y que se había hecho efectiva el 1 de octubre, es decir, varias semanas antes de que comenzasen a vilipendiar las actividades de la Consejería. Una información que el periodista ha dado en la noticia, pero que no ha sido tenida en cuenta en lacontextualización de la misma. . ¿Qué ocurre? Que el periodista, falseando el titular y situando la noticia (dada, además, con 21 días de retraso) en un contexto con el que nada tiene que ver, pretende transmitir la sensación de que la “dimisión” es “consecuencia directa” de sus acusaciones a la política de la Consejería. Es decir, que su relato (cuya verdad está aún por comprobar), en el fondo, ha “producido” una acción real. Y nada más lejos de la realidad. O mejor, nada más lejos de “La verdad”. Así que puedo decir, sin temor a equivocarme que, en esta ocasión (y voy a hablar sólo de esta ocasión porque es la que me concierne), La verdad miente, falsea y manipula la información. Y lo hace deliberadamente, y con una intención clara: hacer creer algo que no es. Sugerir un hecho que no es tal y como se presenta y, sobre todo, contribuir a la creación y extensión de un rumor, de un ruido de fondo, una bruma que no deje ver las cosas tal como son. . Se trata, al final, de intentar proyectar la sombra de la duda. Y hacerlo a través de la mentira deliberada y el montaje ideológico,procedimientos ideados y forjados durante los regímenes totalitarios del siglo XX. Montar, como en el cine, es poner una cosa al lado de la otra. Y ya sugería Eisenstein que una imagen, por muy contundente que sea, cambia su significado cuando escontrapuesta a otra. La narración, la comunicación, es un juego de relaciones. La situación y el lugar de las cosas es igual de importante que las cosas mismas. Se trata de una cuestión de lugar. . Si se atiende a lo anterior, se puede afirmar que, sin lugar a dudas,JuliánMollejo ha realizado un montaje ideológico en toda regla. . Esta es, al menos mi opinión, que no pretendo que sea compartida por el resto de los mortales. Pero no me puedo resistir a comunicarla. De hecho, he pensado mucho si escribir o no este post. Y tras alguna deliberación, he concluido que este “no(ha)lugar” es el mejor sitio para hablar de estas cosas. Es, en primer lugar, un espacio personal. Y es, sobre todo, una plataforma de comunicación. Una plataforma que puede intentar paliar los abusos de los medios tradicionales. Evidentemente, este post no va a ser tan leído como el artículo de La verdad. Pero es una vía de resistencia ante la negación de la voz y la imposición de la información de la prensa escrita. . Dejaré para otra entrada la cuestión del estatus de verdad de la información. Y es que no tengo yo tan claro cuáles son los criterios de fiabilidad y verdad de la prensa escrita. Es la institución la que legitima lo que allí se dice, pero el periodista, en el fondo, es un sujeto deseante como cualquier hijo de vecino, con lo que su producto, sobre todo cuando, como sucede en el caso analizado, atenta contra la ética periodística, debería dejar de ser considerado información y pasar al estatus de simple opinión. Y en ese caso, lo que se diga en La verdad, en El País o en El Mundo, jamás lograría tener, de suyo, una entidad superior a lo que se diga aquí, en otro Blog o en la hoja parroquial de Santa María de Gracia.
Un día le dedicaré una entrada seria a analizar la revolución Pixar del cine de animación, de momento os dejo con esta divertidísima y ácida parodia de la intro de las pelis de esta casa.
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Démosle las gracias al Consejero Satanásico Romera, que es quien me ha puesto en la pista de este video.
En la tele de la cocina ponían "Casablanca". Mientras, en la central nuclear de Vandellós tenía lugar un incidente nuclear. Ese año se derrumbó el Muro de Berlín, la URSS abandonaba Afganistán, se lanzaron los satélites que posibilitaban la navegación GPS, nacía el protocolo de comunicación informática WWW, Salman Rushdie era condenado por sus "Versos Satánicos" con una "fatwa" pronunciada por un ayatollah Jomeini que poco después moriría, el petrolero Exxon Valdez llenaba Alaska de crudo, en China se protestaba en Tiananmen y un señor con una bolsas de plástico del supermercado era capaz de detener una columna de tanques, la Voyager 2 pasaba por Neptuno, al Dalai Lama se le concedía el Nobel de la Paz, se fusilaba a Ceaucescu, el Ibex35 comenzaba a cotizar y el mundo se llenaba de Game Boys. Pequeños adoquines en el camino de la Historia.
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Pero a ellos solo les importaba que comenzaba su historia en común.
Como ya anuncié al presentar aquí el ciclo "Biblioteca de cine", que tengo el honor de coordinar dentro del programa de actividades de la Biblioteca Regional de Murcia, comenzamos este jueves bajo el título "Lo que ocultan las ciudades" esta serie de proyecciones acompañadas de charla-coloquio, con el ánimo de recuperar aquellos deliciosos cine-fórums de antaño, aunando temas interesantes, buen cine y excelentes invitados.
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Este jueves 15 de octubre, a las 19 horas, en el salón de actos de la Biblioteca Regional, en avda. Juan Carlos I de Murcia, trataremos de indagar en los misterios que encierran las aglomeraciones urbanas y todas las sombras de sus calles y rincones, y para ello proyectaremos la película "La torre de los siete jorbados", una auténtica joya del cine español estrenada en 1944 que mezcla con inusual habilidad elementos como el fantástico, el esotérico, la intriga, lo cómico y lo castizo sin chirriar en absoluto.
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Contaremos además con la presencia de Jerónimo Tristante, autor de best-sellers como la reciente "1969" y que con algunas de sus anteriores novelas ("El misterio de la casa Aranda", "El caso de la viuda negra") nos hizo adentraros de manera irresistible en un excelentemente recreado Madrid de finales del S. XIX donde tenían lugar crímenes dotados de elementos mágicos y sobrenaturales entre bajos fondos de la villa y corte.
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Os invito a que participéis de esta iniciativa de la Biblioteca Regional en la que se pretende tanto acercar al público películas, autores y reflexiones como conseguir que los asistentes interactúen con el invitado.
Quizá el precedente histórico más famoso de suplantar el fondo con una forma novedosa sea "What´s up, Tiger Lily?", aquella peli "de" Woody Allen en la que sobre una peli antigua de yakuzas (mafia japonesa) se superponía un doblaje absolutamente disparatado a base de diálogos que nada tenían que ver con la historia original pero que conseguían hilvanar una cierta trama y en cualquier caso arrancaban innumerables sonrisas.
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Más recientemente era la televisión quien nos traía excelentes ejemplos casi a diario de como "renovar" clásicos cinematográficos y televisivos a base de alterar el diálogo. Fue una época inolvidable la de "El informal" y los destellos de genialidad del gran Flo y compañía, con sus memorables "Falsas tomas falsas", como esta "escena del balcón". Deudor innegable es el "Retrospecter" de la gran revolución del humor televisivo y moderno, "La hora chanante", como este del gambitero que termina mal.
Ahora nos llega una nueva adaptación afortunada (aunque, seamos sinceros, quizá no tan espectacular) que reúne nada menos que a Don Pimpón con "Daft Punk", grupo francés de música electrónica que no es la primera vez que ve como sus canciones terminan saltando a la fama más popular fuera de los circuitos de la música dance merced a videos amateur.
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Uno de mis videos favoritos de todos los tiempos es este famoso "Groovy dancing girl" en el que la protéica y bella bailarina, animadora y modelo Sophie Merry nos da una auténtica lección de a lo que puede llegar el cuerpo humano en cuanto a ritmo, coordinación, expresión artística, empatía con la música y destreza física.
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Otro ejemplo de trabajo amateur construído además sobre el mismo tema, "Harder, better, faster, stronger" incluso terminó inspirando una campaña publicitaria de Telefónica, conocido en el mundillo de "YouTube" como "Daft Hands"... y que a su vez tuvo un heredero con este otro video amateur, aparentemente algo más sosillo pero resuelto con incluso más virtuosismo... y claro, ya puestos, versión masculina y todo... aún no he decidido si es gayer, macarrilla... al menos parece que la coreografía la ejecutan con algo más de gracia.
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Y, en fin, si algo no sale en Los Simpson no pasa a la Historia. En este caso es fruto del talento de un animador en flash aficionado, pero mejor dejarlo aquí con esta simpática parodia simpsoniana.
Eduardo Marquina estrenó en 1909 la obra teatral "En Flandes se ha puesto el sol", ambientada en la época de Felipe II. El segundo acto de la misma termina con la réplica "España y yo somos así, señora".
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A principios de S. XX, cierto filósofo español invitó a asistir a una corrida de toros a cierta dama extranjera que admiraba profundamente su pensamiento y su figura. Horrorizada ante lo que para ella era un espectáculo cruel, bárbaro y sanguinario y asombrada por la contradicción de que su admirado intelectual disfrutase de lo que contemplaba, espetó al ilustre pensador "no sé cómo puede usted, tan inteligente, culto y sensible, disfrutar con esta barbaridad". La respuesta no se hizo esperar: "España y yo somos así, señora".
-Tiene usted 4 esposas... ¿eso es según la ley gitana?
-No, eso es según el gusto de uno.
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-¿A qué se dedica usted, Juan?
-Bueno, yo... trabajar no trabajé nunca.
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-Vosotros no tomáis ningún tipo de medidas, los hijos que vengan...
-Nosotros matar no matamos.
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-A cada mujer la tienes en una cueva distinta...
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-Con todas estás, no te has separado de ninguna.
-Claro, ¿cómo me voy a separar?
-¿No te lo permite la ley gitana?
-No, no me lo permito yo.
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-¿Ayuda en casa?
-Bueno, echo una mano pero si tengo que echar un currito también se lo doy.
-¿Ah, sí?
-Sí, las cosas las quiero bien derechas.
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-Una cueva hermosa, que esto no se cae.
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-¿Vanessa se llama la cría? Pero si tiene los ojos claros.
-Claros no, azules los tiene la hijaputa.
-Pero ¿cómo le llamas eso?
-Es igual, es la costumbre, coño.
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-Me escapé con la Vanessa, luego nos juntemos, antes de lo de sacar el pañuelo, después le pegué el pepinazo y le rompí el tomate, como se suele decir, y luego sacó el pañuelo muy hermoso.
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-Los gitanos no podemos barrer.
-¿Cómo que no? ¿Y quién os lo prohibe?
-Chssssst (bajando la voz y señalando fuera de plano) el patriarca... (...) Si se entera me quita la mujer (...) y se la da a su padre.
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-Oye, y ¿de dónde cogéis la luz?
-La luz... pues de tós laos.
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(Emitido en TVE el 14-11-2008 en el programa "Comando actualidad").
Lo peor que una mujer le puede decir a un hombre no es "tenemos que hablar"... no... lo peor que una mujer le puede decir a un hombre es "yo también te quiero... pero solo como amigo".
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Este es el arranque del corto "Yo también te quiero" de Jack Zagha Kababie. Descubriremos a lo largo de sus escuetos 10 minutos una tan divertida como tristemente real exposición de lo que a diario acontece en el mundo, del drama al que cotidianamente nos enfrentamos los hombres en nuestra relación con ese ser adorable, perfecto, ideal, delicado, sensual, intelectualmente estimulante y embriagadoramente hipnótico que es la mujer.
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Os lo dedico a todas vosotras, mujeres, las que en algún momento de vuestra vida habéis tenido participación en la película de mi vida encarnando planos similares a los del corto en vuestra interpretación de ese papel de la mujer anhelo de mis deseos, de mis sentimientos o de mis pasiones y que os habéis alejado en esa inalcanzable nube del desdén mientras yo permanecía aferrado al frío suelo del rechazo y la frustración.
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En serio, os lo dedico. Sin acritud. Nunca os olvidé, pero no os guardo rencor ya que me permitisteis acceder a la siguiente etapa de mi viaje. Y en ello estoy...
Ya tenemos la primera foto del rodaje de la versión cinematográfica de "El equipo A".
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Liam Neeson es Hannibal, Bradley Cooper ("Resacón en Las Vegas") es Phoenix, Quinton Rampage Jackson (procedente de la lucha libre) es M.A., Sharlto Copely ("Distrito 9") es Murdoch y aunque no aparece en las fotos que podéis ver aquí Jessica Biel es la prota femenina, en fin, ya sabéis, la chica buenorra, inocente y cachondona a la vez, sobrinita del granjero en apuros que encontrará a estos soldados de fortuna para que le ayuden a salvar el día.
En la mañana del domingo 1 de noviembre una cuarentena de murcianos enfundados en una camiseta amarillo limón con la leyenda "Caravaca es la meta" trataremos de culminar el recorrido que en este video se nos muestra como un paseo de tan solo 7 minutos.
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Seguro que nos va a llevar un poco más de tiempo recorrer esos 42.195 metros pero creo que ya contábamos con eso. ¡Ánimo, valientes! Nos vemos en Central Park.
Seguro que estáis pensando en lo que no es. Jodie Foster dirige una película titulada "The beaver" ("El castor"), en la que Mel Gibson interpreta a un hombre que va por la vida con la mano metida dentro de un peluche en forma del simpático animalito, ese ingeniero fluvial de incansables paletas, a quien trata como si fuese una persona real.